《Objectified》是由 Gary Hustwit 繼《Helvetica》之後所執導的設計紀錄片。相比於上作過度營造愉悅感的毛病（雖然本意是想表達 Helvetica 的使用廣泛），《Objectified》 經由採訪設計師來表達工業設計的思考方式，也讓普羅大眾了解看似既定的物品外型皆有所來自。一般人能從這部紀錄片設計師得知設計師是如何想；學習設計的人則能從這部紀錄片重新思考設計的意義，且不忘學習的熱情。《Objectified》表達出的設計思想簡明易懂，意涵卻深刻，是相當值得一看的紀錄片。
主導影片過程的皆是世上知名、最有影響力的設計師。影片鋪陳非常順暢，在帶領大家觀看產品的設計過程的同時，也表達工業設計可循的概念。
影片另外指出的一點是人與物件的關係。人們會從外觀上的形式看待身邊的物品，設計師依籍此點作出實用或造型出色的產品。不過設計不僅是讓使用者有愉悅感而已。Dieter Rams 將設計和園藝相比，表示靜下心透徹物品質感的禪性；而 Smart Design 提供的手柄的故事則表示從生活中發現解決問題之道的智性。設計並不和社會脫節，相對的，他們最應該了解這個所處的社會與生活環境，方能成就恰當的設計。相比以前設計是重視功能，現在的產品設計重視美感與實用並重，且好的設計會使產品加值。重視設計的產品通常會高價，因為設計是產品的實力，這種實力會讓顧客願意付出更高的價格。更高明的方式則是作最貼近人的習慣的方式，如人對於筆的習慣是提起寫字，對行李的習慣是將它放在地上，片中±0 的「鞋底包」的設計正是這種習慣的反應。
設計與人的關係，從《物裡學》這本書可以看出端倪。設計之所以簡練就在於其他的意義是由使用者去賦予的。例如用作清潔用途的掃帚，在兒童看來可以作為像長矛那樣的「玩具武器」，一切源於自由發揮，沒有誰對誰錯。如果設計中有太突兀的細節，反而令人反感。如椅子一般來說是不必有五隻腳的。如同作曲一樣，設計師通常貫徹「簡潔不需多餘」的精神，包括概念上。因為設計不和社會脫節，所以影片中特別強調「設計民主化」（聲稱設計的「主權」應該回歸大眾）就是個多餘、不需被提出的概念。但也非一味追求簡潔，增加一點有趣的小細節有時是跟客戶的感情交流。設計提供好的體驗，而人付出感情，是互動的關係。片中提到的 Macintosh 就是接觸即可感受到設計的範例。
片中看設計的方面是相當多的。純粹的美學、設計與人的關係、設計的影響力及設計如何友善環境等主要方面都有顧及。放在最後的可以說是最好的片段，言曰最初始的設計——發想創意。因為物品的價值及既有的概念並非永久保持，美觀、功能的設計雖然也很重要，但比起概念是為其次。設計新的材料甚至新的概念是重要的，片中的範例是討論口腔護理除了牙刷還有什麼其他的東西，嘗試設計概念比單純設計物品更容易有新創意，就像為戲劇寫腳本一樣。精準而言即「為思考而設計」，將設計作為思考及解決重要問題的媒介，真正愛好設計皆會習慣這麼作，設計不僅是提供生產，也提供更多有意思的概念。
隨著資訊的傳通，設計對大眾不再遙遠，人人都可以透過創意從周圍的物件開始打造心靈圖象。而世人對於物件的情感與意象很多方面都是相通的，這些面向正是世界的一個主要成份。《Objectified》以工業設計作開頭卻以人與物的關係作結就是想表達這個觀念。這部片除了帶領大家了解設計師如何觀看事物，更引人思想自身與物件的關係。「人人都是設計師」是現在很熱門的概念，只要願意發想創意，也能跨越傳統設計的技術藩籬，創造自己的個人風格。因此與其說像《Objectified》是讓設計的觀念普及，不如說是張開雙臂，宣言：「觀眾們，你也可以跟設計對話」。確實，設計師已經不是以前工業生產的幕後人士，他們正透過各種充滿特色的設計在和眾人進行創意回響。
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