在雖然短暫卻傳達濃厚氣氛電影的幕後，注入的是幕後人員的生命。一位電影大師背後更是有無數雙手在襯托。他們透過影像說故事，表達在地的文化風景。他們是電影人。
這部片是大師背後的那雙眼睛：電影攝影師李屏賓的主題影片。常人對於好電影一般皆會想到身為靈魂人物的導演以及在銀幕上展現風采的演員。再者，就是襯托氣氛的配樂作曲家了。對於影像背後較少被了解的眾多幕後人員，只有真正的電影迷才能深入其風采。這部片是一部講電影攝影、電影文化的紀錄片，也是致敬所有幕後人員的紀錄片。
李屏賓說是台灣新電影的靈魂人物也不為過，因為他是知名導演侯孝賢的御用攝影師。這個組合有一大特色：自己說自己的故事，完全信任夥伴。導演相信攝影師可以將電影需要的氛圍做出來。深入劇情氛圍，並從自然環境中找出「感覺」，所以他們認為「天天是好天」，他們貼合自然，乘著光影，顯現溫厚的氛圍。
李式的電影哲學是「結果已經在那裡等了」。我想，這個確定感是對於自己的手藝及環境氣氛的了解。因為確定的感覺，才會願意多作一些實驗。在片中的訪談，可以體驗到他們合作無間的關係，更發現影像藝術家的真誠。在電影片段以及紀錄的交差之下，電影的美感以及電影攝影師為工作而行的旅途一覽無遺。攝影師的生活和情感已經透過這部富有美感紀錄片闡述了。
不過光是這些畫面並難以建立身為攝影師的理念以及對攝影的熱愛。我相信是因為本身電影長度的限制，才略過難以詮釋的哲理題材，而以攝影師平常基於興趣的攝影片段描述。因此，搭配紀錄片的《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》一書，述說兩位導演的方向，以及他們試著也將這部帶有反思色彩的紀錄片「乘著風推動」的風格。也因為重心太偏向「電影如何出來」，所以有一些片段太像人物專訪，直到感情流露的後段，但這時時間已經不足以說完所有的故事。
但儘管如此，姜秀瓊與關本良兩位導演的「紀錄電影的紀錄片」嘗試還是相當成功，觀眾可以從片中看到電影氣氛的誕生，並得到感動。為這份感覺進電影院看這部片已經相當值得了。如果對於電影攝影的興趣非常濃厚，建議參閱《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》與李屏賓攝影集《光影詩人》能讓讀者慢慢透過影像，感受攝影師的感情流動。
總之希望這部紀錄片帶出一個好開始，引出更多塊美玉一同述說光影世界的美麗故事。