《為什麼設計。》是分別居於歐亞兩地的日本設計師的對話紀錄，內容完全為語錄記事，從「設計」這個領域延伸出各方面的話題，但總不脫設計與人的關聯。

　　此書可以說是以設計師的眼光觀察世界萬象的入門書，也許不會很有效的增進自己的創造力，但仍然能啟發思考設計的根本，且開始學習讓設計思想融入日常生活。
　　首先要了解的思考是，「設計」並不只是「創造事物」而已，儘管創造有趣事物也是設計師的重要任務之一。設計是「本質」的思考，並不是「物」，而是「事」。如環境方面的思考、文化方面的思考、感官方面的思考都是在「事」上面。藉由設計「事」的基礎再創造出物品的形體。

　　設計「事」的方法，有如從原本代表已知的資訊轉換成能吸引求知慾的「EX-Formation」，或是將「皺」從原本「老舊、磨損」的負面意象轉換成「成熟、舒適」的正面意象，再基於此創造形體，例如有皺摺的抱枕。設計的「事」換句話說，就是概念，概念則是創造物品所需要的根本。

　　設計是創造生活文化。因此設計並不能從唯物的角度來看，而是表現它和生活環境下的變化。生活文化可以說是累進的智慧，這樣累進的智慧其實是目前的新設計最大的影響力。從「感覺的人」的文化對談，可以發現思想逐漸加深，從文化的表面形式看到背後的思想以及歷史傳承。為何歐洲給人「古典」的印象，是歐洲人對於新事物習慣緩慢去接受它，而背後又可以了解因為人們的生活文化都是受長輩的薰陶。在小時就植下濃厚的文化種子，要去改變自然就比較難了。相反的，變化較頻繁的社會比較追求現代與進步，因為這是新生文化最能努力的方向。沒有絕對的優劣之分，重點是如何容納之間的差異，讓不同文化背景的人們都能「自由的感覺」。

　　Masstive Change 是由 Bruce Mau 所提出的概念。表示設計是可以活用於社會與環境之外的。網站上的說明道明他的概念：

The Massive Change Project explores the legacy and potential, the promise and power of design in improving the welfare of humanity.

Massive Change 計畫探討傳統及潛力，設計用於提昇人類福祉的承諾及力量。

　　拓展感覺地圖是促進幸福的一種方式。這並不是一般所理解的「設計」的範圍，但廣泛而言，設計其實就是看待物品與環境的哲學，跳脫傳統美學的框架，包括對社會人文的關懷。故此書會以談論文化為主幹其實是非常切合的，因為「文化已經包含在設計之中」。雖然這觀念可能不是放諸四海皆準，但設計背後的文化思想確實已經得到相當的重視。

　　對於「設計」的意義，這本書沒有給出具體的解答，而是各種探討問題的線索，以及思考的概念。提出概念能吸引有興趣的人們思考問題，並加入對話之中。

越是有更多人提出讓腦部運轉的疑問，世界就會自我組織，朝向美好的方向前進。設計是能讓人思考這些問題的強大動力，它最初就建立在現今世界所渴求的理性之上，以及能創造出維持世界均衡結構的視點上。
—— 〈設計的潮流，影響世界的「經濟」之後所面臨的問題〉

　　此書表面上是關於設計的對話集，實際上也是思考「設計」的指引。隨時琢磨感覺，並用心體驗物件，就能開始將設計思想融入自己的日常生活。總而言之，兩位設計師在歐亞兩地的對話，雖然看似平凡，但內蘊的思想卻很吸引人，令讀者也自然而然地思考「設計」。讓大家一起思考設計就是此書的本意，也是大善之處。

　　《Objectified》是由 Gary Hustwit 繼《Helvetica》之後所執導的設計紀錄片。相比於上作過度營造愉悅感的毛病（雖然本意是想表達 Helvetica 的使用廣泛），《Objectified》 經由採訪設計師來表達工業設計的思考方式，也讓普羅大眾了解看似既定的物品外型皆有所來自。一般人能從這部紀錄片設計師得知設計師是如何想；學習設計的人則能從這部紀錄片重新思考設計的意義，且不忘學習的熱情。《Objectified》表達出的設計思想簡明易懂，意涵卻深刻，是相當值得一看的紀錄片。

　　主導影片過程的皆是世上知名、最有影響力的設計師。影片鋪陳非常順暢，在帶領大家觀看產品的設計過程的同時，也表達工業設計可循的概念。

　　影片另外指出的一點是人與物件的關係。人們會從外觀上的形式看待身邊的物品，設計師依籍此點作出實用或造型出色的產品。不過設計不僅是讓使用者有愉悅感而已。Dieter Rams 將設計和園藝相比，表示靜下心透徹物品質感的禪性；而 Smart Design 提供的手柄的故事則表示從生活中發現解決問題之道的智性。設計並不和社會脫節，相對的，他們最應該了解這個所處的社會與生活環境，方能成就恰當的設計。相比以前設計是重視功能，現在的產品設計重視美感與實用並重，且好的設計會使產品加值。重視設計的產品通常會高價，因為設計是產品的實力，這種實力會讓顧客願意付出更高的價格。更高明的方式則是作最貼近人的習慣的方式，如人對於筆的習慣是提起寫字，對行李的習慣是將它放在地上，片中±0 的「鞋底包」的設計正是這種習慣的反應。

　　設計與人的關係，從《物裡學》這本書可以看出端倪。設計之所以簡練就在於其他的意義是由使用者去賦予的。例如用作清潔用途的掃帚，在兒童看來可以作為像長矛那樣的「玩具武器」，一切源於自由發揮，沒有誰對誰錯。如果設計中有太突兀的細節，反而令人反感。如椅子一般來說是不必有五隻腳的。如同作曲一樣，設計師通常貫徹「簡潔不需多餘」的精神，包括概念上。因為設計不和社會脫節，所以影片中特別強調「設計民主化」（聲稱設計的「主權」應該回歸大眾）就是個多餘、不需被提出的概念。但也非一味追求簡潔，增加一點有趣的小細節有時是跟客戶的感情交流。設計提供好的體驗，而人付出感情，是互動的關係。片中提到的 Macintosh 就是接觸即可感受到設計的範例。

　　片中看設計的方面是相當多的。純粹的美學、設計與人的關係、設計的影響力及設計如何友善環境等主要方面都有顧及。放在最後的可以說是最好的片段，言曰最初始的設計——發想創意。因為物品的價值及既有的概念並非永久保持，美觀、功能的設計雖然也很重要，但比起概念是為其次。設計新的材料甚至新的概念是重要的，片中的範例是討論口腔護理除了牙刷還有什麼其他的東西，嘗試設計概念比單純設計物品更容易有新創意，就像為戲劇寫腳本一樣。精準而言即「為思考而設計」，將設計作為思考及解決重要問題的媒介，真正愛好設計皆會習慣這麼作，設計不僅是提供生產，也提供更多有意思的概念。

　　隨著資訊的傳通，設計對大眾不再遙遠，人人都可以透過創意從周圍的物件開始打造心靈圖象。而世人對於物件的情感與意象很多方面都是相通的，這些面向正是世界的一個主要成份。《Objectified》以工業設計作開頭卻以人與物的關係作結就是想表達這個觀念。這部片除了帶領大家了解設計師如何觀看事物，更引人思想自身與物件的關係。「人人都是設計師」是現在很熱門的概念，只要願意發想創意，也能跨越傳統設計的技術藩籬，創造自己的個人風格。因此與其說像《Objectified》是讓設計的觀念普及，不如說是張開雙臂，宣言：「觀眾們，你也可以跟設計對話」。確實，設計師已經不是以前工業生產的幕後人士，他們正透過各種充滿特色的設計在和眾人進行創意回響。