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	<title>Jetfire en ciel azuré &#187; Film</title>
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	<description>Les ailes touchent le ciel azuré doucement, la poésie est écrit sur les nuages.</description>
	<lastBuildDate>Wed, 28 Jul 2010 18:47:09 +0000</lastBuildDate>
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		<title>《乘著光影旅行》—— 光影藝術真誠的美</title>
		<link>http://blog.cielazure.org/2010/05/let-the-wind-carry-me/</link>
		<comments>http://blog.cielazure.org/2010/05/let-the-wind-carry-me/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 15 May 2010 08:10:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Jetfire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Film]]></category>

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		<description><![CDATA[　　在雖然短暫卻傳達濃厚氣氛電影的幕後，注入的是幕後人員的生命。一位電影大師背後更是有無數雙手在襯托。他們透過影像說故事，表達在地的文化風景。他們是電影人。 　　這部片是大師背後的那雙眼睛：電影攝影師李屏賓的主題影片。常人對於好電影一般皆會想到身為靈魂人物的導演以及在銀幕上展現風采的演員。再者，就是襯托氣氛的配樂作曲家了。對於影像背後較少被了解的眾多幕後人員，只有真正的電影迷才能深入其風采。這部片是一部講電影攝影、電影文化的紀錄片，也是致敬所有幕後人員的紀錄片。 　　李屏賓說是台灣新電影的靈魂人物也不為過，因為他是知名導演侯孝賢的御用攝影師。這個組合有一大特色：自己說自己的故事，完全信任夥伴。導演相信攝影師可以將電影需要的氛圍做出來。深入劇情氛圍，並從自然環境中找出「感覺」，所以他們認為「天天是好天」，他們貼合自然，乘著光影，顯現溫厚的氛圍。 　　李式的電影哲學是「結果已經在那裡等了」。我想，這個確定感是對於自己的手藝及環境氣氛的了解。因為確定的感覺，才會願意多作一些實驗。在片中的訪談，可以體驗到他們合作無間的關係，更發現影像藝術家的真誠。在電影片段以及紀錄的交差之下，電影的美感以及電影攝影師為工作而行的旅途一覽無遺。攝影師的生活和情感已經透過這部富有美感紀錄片闡述了。 　　不過光是這些畫面並難以建立身為攝影師的理念以及對攝影的熱愛。我相信是因為本身電影長度的限制，才略過難以詮釋的哲理題材，而以攝影師平常基於興趣的攝影片段描述。因此，搭配紀錄片的《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》一書，述說兩位導演的方向，以及他們試著也將這部帶有反思色彩的紀錄片「乘著風推動」的風格。也因為重心太偏向「電影如何出來」，所以有一些片段太像人物專訪，直到感情流露的後段，但這時時間已經不足以說完所有的故事。 　　但儘管如此，姜秀瓊與關本良兩位導演的「紀錄電影的紀錄片」嘗試還是相當成功，觀眾可以從片中看到電影氣氛的誕生，並得到感動。為這份感覺進電影院看這部片已經相當值得了。如果對於電影攝影的興趣非常濃厚，建議參閱《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》與李屏賓攝影集《光影詩人》能讓讀者慢慢透過影像，感受攝影師的感情流動。 　　總之希望這部紀錄片帶出一個好開始，引出更多塊美玉一同述說光影世界的美麗故事。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align:center"><img src="http://img40.imageshack.us/img40/6014/letthewindcarryme.jpg" alt="Let The Wind Carry Me" width="400"></div>
<p>　　在雖然短暫卻傳達濃厚氣氛電影的幕後，注入的是幕後人員的生命。一位電影大師背後更是有無數雙手在襯托。他們透過影像說故事，表達在地的文化風景。他們是電影人。</p>
<p>　　這部片是大師背後的那雙眼睛：電影攝影師李屏賓的主題影片。常人對於好電影一般皆會想到身為靈魂人物的導演以及在銀幕上展現風采的演員。再者，就是襯托氣氛的配樂作曲家了。對於影像背後較少被了解的眾多幕後人員，只有真正的電影迷才能深入其風采。這部片是一部講電影攝影、電影文化的紀錄片，也是致敬所有幕後人員的紀錄片。</p>
<p><span id="more-892"></span><br />
　　李屏賓說是台灣新電影的靈魂人物也不為過，因為他是知名導演侯孝賢的御用攝影師。這個組合有一大特色：自己說自己的故事，完全信任夥伴。導演相信攝影師可以將電影需要的氛圍做出來。深入劇情氛圍，並從自然環境中找出「感覺」，所以他們認為「天天是好天」，他們貼合自然，乘著光影，顯現溫厚的氛圍。</p>
<p>　　李式的電影哲學是「結果已經在那裡等了」。我想，這個確定感是對於自己的手藝及環境氣氛的了解。因為確定的感覺，才會願意多作一些實驗。在片中的訪談，可以體驗到他們合作無間的關係，更發現影像藝術家的真誠。在電影片段以及紀錄的交差之下，電影的美感以及電影攝影師為工作而行的旅途一覽無遺。攝影師的生活和情感已經透過這部富有美感紀錄片闡述了。</p>
<p>　　不過光是這些畫面並難以建立身為攝影師的理念以及對攝影的熱愛。我相信是因為本身電影長度的限制，才略過難以詮釋的哲理題材，而以攝影師平常基於興趣的攝影片段描述。因此，搭配紀錄片的《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》一書，述說兩位導演的方向，以及他們試著也將這部帶有反思色彩的紀錄片「乘著風推動」的風格。也因為重心太偏向「電影如何出來」，所以有一些片段太像人物專訪，直到感情流露的後段，但這時時間已經不足以說完所有的故事。</p>
<p>　　但儘管如此，姜秀瓊與關本良兩位導演的「紀錄電影的紀錄片」嘗試還是相當成功，觀眾可以從片中看到電影氣氛的誕生，並得到感動。為這份感覺進電影院看這部片已經相當值得了。如果對於電影攝影的興趣非常濃厚，建議參閱《<a href="http://www.anobii.com/books/Focus_Inside_%EF%BC%9A%E3%80%8A%E4%B9%98%E8%91%97%E5%85%89%E5%BD%B1%E6%97%85%E8%A1%8C%E3%80%8B%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B/9789866272097/015c9726b0c9c031b9/">Focus Inside: 乘著光影旅行的故事</a>》與李屏賓攝影集《<a href="http://findbook.tw/book/9789867009784/basic">光影詩人</a>》能讓讀者慢慢透過影像，感受攝影師的感情流動。</p>
<p>　　總之希望這部紀錄片帶出一個好開始，引出更多塊美玉一同述說光影世界的美麗故事。</p>
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		<title>《Objectified》—— 設計師是如何想</title>
		<link>http://blog.cielazure.org/2009/11/objectified/</link>
		<comments>http://blog.cielazure.org/2009/11/objectified/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 20 Nov 2009 17:25:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Jetfire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Design]]></category>
		<category><![CDATA[Film]]></category>

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		<description><![CDATA[　　《Objectified》是由 Gary Hustwit 繼《Helvetica》之後所執導的設計紀錄片。相比於上作過度營造愉悅感的毛病（雖然本意是想表達 Helvetica 的使用廣泛），《Objectified》 經由採訪設計師來表達工業設計的思考方式，也讓普羅大眾了解看似既定的物品外型皆有所來自。一般人能從這部紀錄片設計師得知設計師是如何想；學習設計的人則能從這部紀錄片重新思考設計的意義，且不忘學習的熱情。《Objectified》表達出的設計思想簡明易懂，意涵卻深刻，是相當值得一看的紀錄片。 　　主導影片過程的皆是世上知名、最有影響力的設計師。影片鋪陳非常順暢，在帶領大家觀看產品的設計過程的同時，也表達工業設計可循的概念。 　　影片另外指出的一點是人與物件的關係。人們會從外觀上的形式看待身邊的物品，設計師依籍此點作出實用或造型出色的產品。不過設計不僅是讓使用者有愉悅感而已。Dieter Rams 將設計和園藝相比，表示靜下心透徹物品質感的禪性；而 Smart Design 提供的手柄的故事則表示從生活中發現解決問題之道的智性。設計並不和社會脫節，相對的，他們最應該了解這個所處的社會與生活環境，方能成就恰當的設計。相比以前設計是重視功能，現在的產品設計重視美感與實用並重，且好的設計會使產品加值。重視設計的產品通常會高價，因為設計是產品的實力，這種實力會讓顧客願意付出更高的價格。更高明的方式則是作最貼近人的習慣的方式，如人對於筆的習慣是提起寫字，對行李的習慣是將它放在地上，片中±0 的「鞋底包」的設計正是這種習慣的反應。 　　設計與人的關係，從《物裡學》這本書可以看出端倪。設計之所以簡練就在於其他的意義是由使用者去賦予的。例如用作清潔用途的掃帚，在兒童看來可以作為像長矛那樣的「玩具武器」，一切源於自由發揮，沒有誰對誰錯。如果設計中有太突兀的細節，反而令人反感。如椅子一般來說是不必有五隻腳的。如同作曲一樣，設計師通常貫徹「簡潔不需多餘」的精神，包括概念上。因為設計不和社會脫節，所以影片中特別強調「設計民主化」（聲稱設計的「主權」應該回歸大眾）就是個多餘、不需被提出的概念。但也非一味追求簡潔，增加一點有趣的小細節有時是跟客戶的感情交流。設計提供好的體驗，而人付出感情，是互動的關係。片中提到的 Macintosh 就是接觸即可感受到設計的範例。 　　片中看設計的方面是相當多的。純粹的美學、設計與人的關係、設計的影響力及設計如何友善環境等主要方面都有顧及。放在最後的可以說是最好的片段，言曰最初始的設計——發想創意。因為物品的價值及既有的概念並非永久保持，美觀、功能的設計雖然也很重要，但比起概念是為其次。設計新的材料甚至新的概念是重要的，片中的範例是討論口腔護理除了牙刷還有什麼其他的東西，嘗試設計概念比單純設計物品更容易有新創意，就像為戲劇寫腳本一樣。精準而言即「為思考而設計」，將設計作為思考及解決重要問題的媒介，真正愛好設計皆會習慣這麼作，設計不僅是提供生產，也提供更多有意思的概念。 　　隨著資訊的傳通，設計對大眾不再遙遠，人人都可以透過創意從周圍的物件開始打造心靈圖象。而世人對於物件的情感與意象很多方面都是相通的，這些面向正是世界的一個主要成份。《Objectified》以工業設計作開頭卻以人與物的關係作結就是想表達這個觀念。這部片除了帶領大家了解設計師如何觀看事物，更引人思想自身與物件的關係。「人人都是設計師」是現在很熱門的概念，只要願意發想創意，也能跨越傳統設計的技術藩籬，創造自己的個人風格。因此與其說像《Objectified》是讓設計的觀念普及，不如說是張開雙臂，宣言：「觀眾們，你也可以跟設計對話」。確實，設計師已經不是以前工業生產的幕後人士，他們正透過各種充滿特色的設計在和眾人進行創意回響。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align:center"><img src="http://image.cielazure.org/cover/objectified-500.jpg" alt="Objectified Poster" /></div>
<p>　　《<a href="http://www.objectifiedfilm.com/about/">Objectified</a>》是由 Gary Hustwit 繼《<a href="http://www.helveticafilm.com/">Helvetica</a>》之後所執導的設計紀錄片。相比於上作過度營造愉悅感的毛病（雖然本意是想表達 Helvetica 的使用廣泛），《Objectified》 經由採訪設計師來表達工業設計的思考方式，也讓普羅大眾了解看似既定的物品外型皆有所來自。一般人能從這部紀錄片設計師得知設計師是如何想；學習設計的人則能從這部紀錄片重新思考設計的意義，且不忘學習的熱情。《Objectified》表達出的設計思想簡明易懂，意涵卻深刻，是相當值得一看的紀錄片。<span id="more-758"></span>
<div style="text-align:center"><img src="http://img97.imageshack.us/img97/3/vlcsnap2009111920h05m33.png"  width="500" alt="The part of MacBook Air" /></div>
<p>　　主導影片過程的皆是世上知名、最有影響力的設計師。影片鋪陳非常順暢，在帶領大家觀看產品的設計過程的同時，也表達工業設計可循的概念。</p>
<p>　　影片另外指出的一點是人與物件的關係。人們會從外觀上的形式看待身邊的物品，設計師依籍此點作出實用或造型出色的產品。不過設計不僅是讓使用者有愉悅感而已。Dieter Rams 將設計和園藝相比，表示靜下心透徹物品質感的禪性；而 Smart Design 提供的手柄的故事則表示從生活中發現解決問題之道的智性。設計並不和社會脫節，相對的，他們最應該了解這個所處的社會與生活環境，方能成就恰當的設計。相比以前設計是重視功能，現在的產品設計重視美感與實用並重，且好的設計會使產品加值。重視設計的產品通常會高價，因為設計是產品的實力，這種實力會讓顧客願意付出更高的價格。更高明的方式則是作最貼近人的習慣的方式，如人對於筆的習慣是提起寫字，對行李的習慣是將它放在地上，片中±0 的「<a href="http://www.plusminuszero.jp/collection/second/2nd04_solebag.html">鞋底包</a>」的設計正是這種習慣的反應。</p>
<p>　　設計與人的關係，從《物裡學》這本書可以看出端倪。設計之所以簡練就在於其他的意義是由使用者去賦予的。例如用作清潔用途的掃帚，在兒童看來可以作為像長矛那樣的「玩具武器」，一切源於自由發揮，沒有誰對誰錯。如果設計中有太突兀的細節，反而令人反感。如椅子一般來說是不必有五隻腳的。如同作曲一樣，設計師通常貫徹「簡潔不需多餘」的精神，包括概念上。因為設計不和社會脫節，所以影片中特別強調「設計民主化」（聲稱設計的「主權」應該回歸大眾）就是個多餘、不需被提出的概念。但也非一味追求簡潔，增加一點有趣的小細節有時是跟客戶的感情交流。設計提供好的體驗，而人付出感情，是互動的關係。片中提到的 Macintosh 就是接觸即可感受到設計的範例。</p>
<p>　　片中看設計的方面是相當多的。純粹的美學、設計與人的關係、設計的影響力及設計如何友善環境等主要方面都有顧及。放在最後的可以說是最好的片段，言曰最初始的設計——發想創意。因為物品的價值及既有的概念並非永久保持，美觀、功能的設計雖然也很重要，但比起概念是為其次。設計新的材料甚至新的概念是重要的，片中的範例是討論口腔護理除了牙刷還有什麼其他的東西，嘗試設計概念比單純設計物品更容易有新創意，就像為戲劇寫腳本一樣。精準而言即「為思考而設計」，將設計作為思考及解決重要問題的媒介，真正愛好設計皆會習慣這麼作，設計不僅是提供生產，也提供更多有意思的概念。</p>
<p>　　隨著資訊的傳通，設計對大眾不再遙遠，人人都可以透過創意從周圍的物件開始打造心靈圖象。而世人對於物件的情感與意象很多方面都是相通的，這些面向正是世界的一個主要成份。《Objectified》以工業設計作開頭卻以人與物的關係作結就是想表達這個觀念。這部片除了帶領大家了解設計師如何觀看事物，更引人思想自身與物件的關係。「人人都是設計師」是現在很熱門的概念，只要願意發想創意，也能跨越傳統設計的技術藩籬，創造自己的個人風格。因此與其說像《Objectified》是讓設計的觀念普及，不如說是張開雙臂，宣言：「觀眾們，你也可以跟設計對話」。確實，設計師已經不是以前工業生產的幕後人士，他們正透過各種充滿特色的設計在和眾人進行創意回響。</p>
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		<title>《Earthlings》地球上的生靈：談及動物權利與福利</title>
		<link>http://blog.cielazure.org/2009/09/earthlings/</link>
		<comments>http://blog.cielazure.org/2009/09/earthlings/#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 13 Sep 2009 04:55:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Jetfire</dc:creator>
				<category><![CDATA[Environment]]></category>
		<category><![CDATA[Film]]></category>

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		<description><![CDATA[　　《Earthlings》是在 2006 年製作的紀錄片，描述人類在五方面對動物的侵害：一、伴侶動物；二、畜牧業（包括肉食、魚、蛋類和奶製品等）；三、服裝（包括皮革和皮草等）；四、娛樂動物（包括競賽、馬戲團、動物園等）；五、試驗動物。是動物權利運動最近的代表影片。因為揭露了動物因人類的慾望承受巨大痛苦的可怕事實，所以裡面的血腥畫面非常多，一般人不會想到自己的所食、所用與看似日常的場景背後卻令人不忍目賭。辛格 (Isaac Bashevis Singer)，在《敵人，一個愛的故事》中這樣寫道：「當赫爾曼經常目睹對動物與魚類的屠殺之後，他總有這樣的想法：從人類對待其他動物的方式來看，所有人都是納粹。」人虐待動物，就和強權侵害弱勢是等同的。 　　「Earthlings」的意思是地球上的居民，包括人類和所有生物在內。但就如同歷史發生的人權侵害事件（所以才會催生 世界人權宣言），《地球上的生靈》顯示出人會以種族歧視的態度對待動物，只是因為「形體相異」。而動物權利運動之所以會興起正是因為「動物也有敏銳的感覺」與「保護自然環境」兩大考量。實際上，人類快速地發展與擴張正破壞自然環境，為動物爭取權利是制止這現象的方式之一。如能尊重其他生物，對於自然的態度應該也會相同，總要即是：「這就是大自然的規則，你只能拿自己所需要的東西。」1 　　動物權利主張「有感知的動物都應有對自己生命與身體的支配權」，因為動物會感覺痛苦，所以人不應以各種理由侵犯他們。總結來說：「社會應該提倡素食主義」。看似類似的「動物福利」其實講得完全是另一個調：「即使是供人用作食物、工作工具、友伴或研究需要，人們也應該有道德地對待動物。」這較能獲得美食家與慢生活運動的支持，因為動物生長的環境良善，成為食物後也會美味許多。現在動物福利一般是為重視生態環境的考量出發，講求有機、慢速與社區，這更是獲得較多人的支持。動物福利講求五大自由： 免受飢餓、營養不良的自由 免於因環境而承受痛苦的自由 免受痛苦及傷病的自由 表達天性的自由 免受恐懼和壓力的自由 　　由上可得知，動物福利的五大自由其實是和動物權利主張的是差不多的，只是差別在於程度。動物權利者 Gary Francione 指出任何不以解放動物奴隸狀態的動物權利努力都是徒勞的，那只會導致剝削動物的制度化，這些做法在邏輯上自相矛盾，不能絲毫改善動物所處環境。Francione 稱一個一邊把貓和狗當成寵物豢養，一邊屠殺雞、牛、豬來食用的社會為「道德分裂」。但記得，現在的小型生態農場給了動物廣闊的空間活動。由於他們很可能是「一週拿五隻雞拿到農夫市集去賣」，實際上沒有辦法稱作「屠殺」，可以說「只拿自己所需要的東西」。在《自耕自食，奇蹟的一年》一書中就能充分看到農人為生態做的努力，即使途中有動物死亡（波爾本紅火雞很棒，但終究還是得用作食物），但只是小量，而且動物們都有舒適的生活空間。所以動物福利雖然在嚴格邏輯上看似有破綻，但在慢食運動的實行下卻能看見好結果。實際上那些在地品種的禽畜幾乎都瀕臨絕種，如果多一些人需要他，他們就會繼續被培養，延續族群。 　　不過依目前食物廣泛遭受污染的情況，素食仍然是個非常好的主意。如果不能保證自己的動物食物來源安全，素食仍是最好的選擇。而且工廠式的生產肉食已經造成流感疾病的主因是影片中所未提及的。不過不論如何，在地生產、有機或公平貿易的食材是非常重要的，食物不應造成環境傷害。 　　影片觀賞與下載連結：VEG-TV.info 　　敝人修訂之中文字幕：射手網 　　由於對動物權與生態有所感知，決定在之後傳播一些生機飲食的訊息。相信更多人了解並實行 Slow Food 的方式，弱勢族群為眾人的飲食受苦的情況可以改善一些。 　　延伸網站： 　　善待動物組織亞太分部 　　動物權利在中國 　　台灣慢食協會 Page.29 from 佛瑞斯特．卡特，《少年小樹之歌》。小知堂文化於 2000 年出版。 &#8617;]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align:center"><img title="Earthling Poster" src="http://image.cielazure.org/cover/Earthlings_Poster-500.jpg" alt="Earthling Poster" width="337" height="500" /></div>
<p>　　《<a href="http://www.earthlings.com/">Earthlings</a>》是在 2006 年製作的紀錄片，描述人類在五方面對動物的侵害：一、伴侶動物；二、畜牧業（包括肉食、魚、蛋類和奶製品等）；三、服裝（包括皮革和皮草等）；四、娛樂動物（包括競賽、馬戲團、動物園等）；五、試驗動物。是動物權利運動最近的代表影片。因為揭露了動物因人類的慾望承受巨大痛苦的可怕事實，所以裡面的血腥畫面非常多，一般人不會想到自己的所食、所用與看似日常的場景背後卻令人不忍目賭。辛格 (Isaac Bashevis Singer)，在《敵人，一個愛的故事》中這樣寫道：「當赫爾曼經常目睹對動物與魚類的屠殺之後，他總有這樣的想法：從人類對待其他動物的方式來看，所有人都是納粹。」人虐待動物，就和強權侵害弱勢是等同的。</p>
<p>　　「Earthlings」的意思是地球上的居民，包括人類和所有生物在內。但就如同歷史發生的人權侵害事件（所以才會催生 <a href="http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%96%E7%95%8C%E4%BA%BA%E6%9D%83%E5%AE%A3%E8%A8%80">世界人權宣言</a>），《地球上的生靈》顯示出人會以種族歧視的態度對待動物，只是因為「形體相異」。而動物權利運動之所以會興起正是因為「動物也有敏銳的感覺」與「保護自然環境」兩大考量。實際上，人類快速地發展與擴張正破壞自然環境，為動物爭取權利是制止這現象的方式之一。如能尊重其他生物，對於自然的態度應該也會相同，總要即是：「這就是大自然的規則，你只能拿自己所需要的東西。」<sup class='footnote'><a href='#fn-667-1' id='fnref-667-1'>1</a></sup> </p>
<p><span id="more-667"></span>　　動物權利主張「有感知的動物都應有對自己生命與身體的支配權」，因為動物會感覺痛苦，所以人不應以各種理由侵犯他們。總結來說：「社會應該提倡素食主義」。看似類似的「動物福利」其實講得完全是另一個調：「即使是供人用作食物、工作工具、友伴或研究需要，人們也應該有道德地對待動物。」這較能獲得美食家與慢生活運動的支持，因為動物生長的環境良善，成為食物後也會美味許多。現在動物福利一般是為重視生態環境的考量出發，講求有機、慢速與社區，這更是獲得較多人的支持。動物福利講求五大自由：</p>
<ol>
<li>免受飢餓、營養不良的自由</li>
<li>免於因環境而承受痛苦的自由</li>
<li>免受痛苦及傷病的自由</li>
<li>表達天性的自由</li>
<li>免受恐懼和壓力的自由</li>
</ol>
<p>　　由上可得知，動物福利的五大自由其實是和動物權利主張的是差不多的，只是差別在於程度。動物權利者 Gary Francione 指出任何不以解放動物奴隸狀態的動物權利努力都是徒勞的，那只會導致剝削動物的制度化，這些做法在邏輯上自相矛盾，不能絲毫改善動物所處環境。Francione 稱一個一邊把貓和狗當成寵物豢養，一邊屠殺雞、牛、豬來食用的社會為「道德分裂」。但記得，現在的小型生態農場給了動物廣闊的空間活動。由於他們很可能是「一週拿五隻雞拿到農夫市集去賣」，實際上沒有辦法稱作「屠殺」，可以說「只拿自己所需要的東西」。在《<a href="http://www.anobii.com/books/%E8%87%AA%E8%80%95%E8%87%AA%E9%A3%9F%EF%BC%8E%E5%A5%87%E8%B9%9F%E7%9A%84%E4%B8%80%E5%B9%B4/9789862161869/01916dacb83a2535ac/">自耕自食，奇蹟的一年</a>》一書中就能充分看到農人為生態做的努力，即使途中有動物死亡（<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bourbon_Red">波爾本紅</a>火雞很棒，但終究還是得用作食物），但只是小量，而且動物們都有舒適的生活空間。所以動物福利雖然在嚴格邏輯上看似有破綻，但在慢食運動的實行下卻能看見好結果。實際上那些在地品種的禽畜幾乎都瀕臨絕種，如果多一些人需要他，他們就會繼續被培養，延續族群。</p>
<p>　　不過依目前食物廣泛遭受污染的情況，素食仍然是個非常好的主意。如果不能保證自己的動物食物來源安全，素食仍是最好的選擇。而且工廠式的生產肉食已經造成流感疾病的主因是影片中所未提及的。不過不論如何，在地生產、有機或公平貿易的食材是非常重要的，食物不應造成環境傷害。</p>
<p>　　影片觀賞與下載連結：<a href="http://veg-tv.info/Earthlings">VEG-TV.info</a></br><br />
　　敝人修訂之中文字幕：<a href="http://shooter.cn/xml/sub/122/122618.xml">射手網</a></p>
<p>　　由於對動物權與生態有所感知，決定在之後傳播一些生機飲食的訊息。相信更多人了解並實行 Slow Food 的方式，弱勢族群為眾人的飲食受苦的情況可以改善一些。</p>
<p>　　延伸網站：<br />
　　<a href="http://www.petaasiapacific.com/index.asp">善待動物組織亞太分部</a></br><br />
　　<a href="http://www.arc.ngo.cn/index.htm?home">動物權利在中國</a></br><br />
　　<a href="http://www.slowfood.com.tw/">台灣慢食協會</a>
<div class='footnotes'>
<div class='footnotedivider'></div>
<ol>
<li id='fn-667-1'>Page.29 from 佛瑞斯特．卡特，《少年小樹之歌》。小知堂文化於 2000 年出版。 <span class='footnotereverse'><a href='#fnref-667-1'>&#8617;</a></span></li>
</ol>
</div>
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