I know that my taste buds have a good luck.

When I feel the attractiveness of a food has receded, there will be always one appearing to attract and inspire me. By the way, I consider myself is not a deft-handed man. But my taste is such strict that I have an enormous gap between ‘acceptable’ and ‘good’ in my mind. Under a long time, I became so weary of that very few of things interest me. Certainly, the life of little delight is very hard, so I have to develop the habit that being more active than most people for looking for good things and inspiration. Fortunately, there is always a good result to fill me more energy to tide over the ordinary days.

In an evening, an idea came though, ‘go to have a different kind of dinner’. Then I went to ‘for Farm‘ （田樂） for their vegetarian-featured burger. The atmosphere of this shop, which is redeveloped from an old house, transpired a natural and delicious smell.

I ordered a ‘toasted chicken burger’ set. The mixture of chicken leg and shiitake mushrooms with miso sauce is an unique creation. Although it is not a role of the general meaning of ‘tasty’, but it can lead a fascinating exploration of savour. It has some analogy with listening to a talk of a philosopher.

The only drawback is the chicken meat which is little overly firm. It is a good feature to somebody wants to have a chewy taste, but not me. And at that time I must consider that I never really like to eat meat. Next time I may choose “Tofu burger’. Generally, it is more delicious than other burger I’ve tasted, by making by a special way. Besides, Their potato chowder soup is another delicious, which is merged plentiful ingredients such as potatoes, celery, mushroom, enokitake, parsley and bread cubes which are for relish. Can feel that they are made with genuineness and worth the relatively expensive price.

Record the landscape of this shop on my Moleskine watercolour pad is another purpose. Because at for Farm there are two floors, I sit at ground floor while I did not want to miss the season vegetables clock at upstair, so I use the intermixture style, which is inspired from cubism, when drew the scene. In brief, I began to try to do it not only for a simple description of this space, but creating my own imagination of it.

Also this time, I also attempted to draw a person (she is one of staffs at the shop). On the finished drawing (on the top of this post), the gradient technique seems still not in adequate skill, in some ways it can be blamed on these is no grey in Winsor & Newton solid watercolour set, then I must mix it from raw umber and ultramarine. However, if I continually mix the mingled grey with other colors, it is so prone to appear small gray points. In order to it, I started to take the Holbein cake watercolours in account. But, disappointedly, this stuff is hard to get to them who are not live in Japan.

One more thing invigorating — When I was drawing this, two girls who sit next to me stroke up a conversation with me, praise my drawing has good quality. And including the manager, the staffs all showed their interest to my drawing after they passed by and took a view of it. In fact, this piece of drawing is not ‘good quality’ enough in my standard. But surely, especially when most of the moderns just want to take a shot after find a scenery they like; painting, the kind of traditional art, had indeed become more profound and spiritual. Usually people resist being photographed, but do not hold a dislike of being portrayed (unless the painter is a caricaturist).

Thank to this experience, I actually recognise that painting — can be a job to plant the joy around. Of course, the concept of creation can be an effective way to promote the creating process, but if we make concept transcends the simple joy from the creative process; in my opinion, it is similar to putting the cart before the horse. I would like to give the world we exist a new idea and meaning; meanwhile, I hope the creation can probably kindle people’s mind and palate. Perhaps what I like to do just resemble the ‘for Farm’ burger with miso sauce as condiment that enliven the sensory with the vitality of nature.

田楽 漢堡 鬆餅 午晚茶小館
for Farm burger, pancake, café

臺灣臺中市西區美村路一段102巷1號
No.1, Lane 102, Mêicūn Rd. Sec. 1, West Distinct, Taichung City, Taiwan

forfarmburger.blogspot.com

　　首先，敝人以為這部紀錄片是今年的臺灣電影最值得觀賞的一部。同樣在描述一段歷史，大作《賽德克．巴萊》能給予觀眾不輸好萊塢院線片的刺激感，也讓原住民族的歷史得到更多認識，造成一股前所未有的風潮，這是毋庸置疑的。但是，敝人以為描述歷史的電影使用過浮誇的手法只會模糊重點及令人反胃而已。

　　而這部由《無米樂》導演莊益增和顏蘭權同樣耗費數年所製作的紀錄片《牽阮的手》完全沒有任何特殊手法，只是如實紀錄田孟淑與田朝明醫師不顧年齡、同姓障礙及外界壓力相愛，並帶領臺灣社會走向民主歷程的過程，看似很平常。但只要是體驗過社會改變的觀眾，紀錄的深度立刻體現出來。直接而言，這部片有體現它敘事的「根」。這個根就是本土的民主、民權運動經驗，而現今的人權運動也會對這部紀錄片的內容產生共鳴。這種感覺需要親身去看過，體驗過才能理解，以文字的轉述是無法體現出孟淑對朝明的感情是多麼複雜、深厚。　　導演不是能完全解構歷史的轉譯機，礙於史料與資源的不足，紀錄片當然有些缺憾。例如對於二二八事件的描寫及為何田夫婦會積極投入社會運動的原因解釋並不精確。有可能是被減省了，也可能是當時行動派的田醫師原本就是單純打算「我要作些什麼」，沒有其它原因。另外，還原歷史情境的動畫的風格做得很像蘋果動新聞，這比較不討喜。不過如果以「紀錄片的爆料功能」的角度來看，或許這風格反而很貼切……

　　但這些缺憾都只是微細的。田夫婦的互相扶持牽手，可以彌補紀錄風格上衝突的缺點。事實上，兩者個性本身就是互補：田朝明比較嚴肅，堅持爭取人權與公眾參與，因為覺得「人民都活得像奴隸」而憂心，很少笑。而田孟淑，從她的台詞「哭也是一天，笑也是一天，那怎麼不笑呢」完全體現出來是個樂觀主義者，她幫助朝明參與社會運動，並以自己的幽默感讓社會運動不會這麼嚴肅。他們的性格互補，完全是天生就該湊成一對似的，大概年輕的他們也想不到。而他們也牽成著臺灣民權萌生、以及成長。只要他們走過的軌跡有被意識到，想必現在的人們就能更加期待社會公義的實現。

　　這部片還有一個巧手，就是將導演自己的感情融入敘事中，跳脫以前臺灣的紀錄片走 NGC 風格「偏向第三者角度紀錄」的手法，進展到個人與土地及人的感情。儘管這只是嘗試意味，但可以體現導演自己生活在同一個土地 —— 也同樣經歷過民權的成長軌跡，是難以將自身置於事外的。同時的，田夫婦不也是將互相的愛意推展到對臺灣土地及人民嗎？不論運動的表面再如何憤愾、嚴肅，沒有深厚的感情，是推不起來的。從這部片回顧臺灣的民權運動史，同時也是在體驗導演與田夫婦所分享的感情。

　　不過，這在現今的臺灣，除了記憶那份理想及衝勁外有什麼意義呢？因為現今，國民黨確實不再是當時的「威權體制」，有過八年執政的民進黨也不再那麼「理想主義」。一切都改變了，回顧當時的理想，除了備忘之外，能作些什麼呢？或許該片更高的價值，在給予遠方正在興起的民權運動一個借鏡。尤其目前中國對於言論的打壓，和國民政府時代的戒嚴威權統治並無二致。中國的社會運動家也是在做著相同的理想與實踐，就是民權和正義得到伸張的社會。難道現在民主社會已經成長的我們，不需要牽著那些在茉莉花叢下伸展開來的手？

「為義受逼迫的人有福了，因為天國是他們的。人若因我辱罵你們，捏造各樣壞話毀謗你們，你們就有福了。應當歡喜快樂，因為你們在天上的賞賜是大的。在你們以前的先知，人也是這樣逼迫他們。」（太5：10-12）

　　聖經中的這段話，大概也表明真理的本質是孤單的，所以他們才需要「創造」一個天國，給當時受壓迫的基督徒一個堅持信仰的根基。（對於抱持神秘論的自身而言，我不認為有一個真正的天國存在。天國的創造應是代表對於現世理想的反應。）相信真理並為此奮鬥的人是要受到來自外面各個甘於庸碌的人們逼迫，因此受苦。而現今的我們應該要瞭解，那些為此奮鬥的人才是造成改變、並造就更合於理想的環境的人。因此，我們要牽手。不要再讓有理想的人只能去天國。我們應該做的事，是讓真理和覺醒的花朵開遍世間每一角。不要再讓為真理受苦的人只能期待天國。

　　這部紀錄當時民權運動之堅定理想，以及女性在社會運動中的地位的紀錄片，在現今普遍對於理想冷感的臺灣社會而言，一定有其意義。而我認為，一部片的意義應該是從自己的體驗得來。看這部片，就是對於導演努力以理想重現這段革命情感，最好的回饋。

【牽阮的手】將於11月18日在全台各大城市上映，我們沒有錢打廣告，搏版面，擔心如果第一週票房不好，將被戲院強迫下片，失去了我們長期製作、推廣紀錄片映演的初衷。所以只好自力救濟，拜託各位老師、眾兄弟姐妹在網路上幫我們宣傳，推薦給學生、朋友到戲院觀賞，一來支持我們資源不豐的紀錄片工作者，二來讓我們不要忘記，在台灣這塊土地我們曾經一起牽手走過的歷史！

牽阮的手 (Hand in Hand) Facebook 專頁

In a genial afternoon, which is rare in this winter of the city how usually moist. At a tranquil and green-ample street, which is also rare in the downtown how constantly tumultuous. I appointed with a friend to have a lunch together this time, at Meowvelous Cafè, the narrow bistro that contrarily seems conspicuous in this silent neighborhood.

On the independent bistro that resemble a stage, the chef equates with musician. Enjoying melodious delicacies with easy chat, we found the joyful ebullience of dining.

If available, let’s taste the fervent favor next and more time.

　　對於「幸福」，人們有不同的想像。如果說有所成就是幸福的一種表現，大多數朋友應該都會肯定。那如果將兩種融合起來，說「幸福的成就」，大概就是不太好解釋的概念。

　　我參加這次的「幸福行動家」時間管理研討會，除了本身在之前就有在練習 GTD 來增進行事效率，更希望深刻瞭解「成就幸福」的時間管理系統。「幸福行動家」用我自己的語言解釋，會說是「在當下的覺醒達成未來的目標」。

　　幸福行動家的研討會時間並不長（四小時之內要釐清廣大的 GTD 概念），而永錫老師在講課中貫徹「蒐集、加工、組織、排程、行動、檢視」的概念，非常的簡明及出色。最重要的是，永錫老師透過巧妙的方法讓在場的學員「注意當下的事」，也就是所謂的「覺醒」。

　　出色的導師，都能讓聽眾拋開之前瑣細的情緒，覺察當下。他們將會有一段時間進入深沈積極的覺察狀態，開始瞭解自己以及用心學習導師的智慧。只要有那麼一段時間的覺察，就會試著更加留意當下，——一旦發現覺醒，就是刻骨銘心的經驗，差異只在經歷到的形式——並利用學習到的觀念 (GTD) 蒐集並完成事務，以達成目標。

聚焦

　　「覺醒」算是比較廣泛的概念，不過在 GTD 的範圍是「瞭解當下你的目標」。”Get things done” 的前提就是要有一個明確的目標，”things” 是 GTD 的軀幹，無 “things” 也無 GTD 可言。要如何帶領一個毫無概念的人進入 GTD？首先就是要為他們找到定位，找到目標。也許是從現有的定位延伸更多的創新，也許是有效地完成工作以騰出更多空間，也許是積極地學習新事物，基本上什麼目標都可以，但一定要有，而且最好只有一個。換句話說，聚焦。

　　可以想像 Get 是隻箭，Thing 是靶，Done 是你手上的弓。什麼是好的 GTD？當然，正中紅心。而靶心只能有一個，那就對了。訂好大目標之後，自然會發現為達成目標，短期應作的任務。這些行動可以當成達成目標的階梯，也可以說是站位、拉弓直到射箭的動作。

透明的心

天下莫柔弱於水，而攻堅強者莫之能勝，其無以易之。——《道德經》第七十八章

　　心境似水。這可以說幸福行動家的核心。永錫老師是解釋漣漪會反映衝擊，也主張心境似水「強韌、堅持、柔軟」的特性。但個人有不一樣的想法。心是透明的，如實的映照出周圍的氛圍、情感，然後讓它通過。

　　為什麼呢？因為我們要瞭解不執著。真正的愛是不執著，行動的精神也是。就像握緊的拳頭其實裡面什麼都沒有。掌心放空，方能托持世界。要做好事情，首先是要將既有的執念放開，再將當下的行動放進來。

　　射箭的第一步，就是先取箭，代表準備開始行動。而將箭架上弓，則是練習做事的方法。而要命中紅心，就要專注。不執著才能做到專注。

　　可能會有人疑問，會有想望並計畫實行不也是種執著嗎？在我看來，確定並妥善的計畫與行動是一種意念。意念是你當下堅信的事，但並不代表你要一直緊捉著它不放，你可能會透過學習而或多或少改變意念，而這將會是進步的動力。執著就是捉著一個意念或標籤，不讓它通過。這時你的心智是石牆，成為你認識及充實自己的阻礙。

讓意念靈活

　　舉個範例，例如自身的目標是留英修讀美術，如果要在隔年入學，必須要在年底這一段時間就考 IELTS 並開始著手作品集，才能開始申請學校。這是一種意念，藉由規劃可以讓意念成為明確的行動計畫，例如讀英文、找參考書、作畫等等。不過計畫也有可能出狀況，例如申請的信件手續卡住之類的意外。要是對於這個信念過於執著會如何？我可能一旦有聞到什麼不對勁就會開始擔心了，或許會因此影響到其他的事務。更有可能會害怕失敗而裹足不前，這是我以前的毛病。但實際上真有那麼困難嗎？絕大多數都不，阻礙自己的不是事情本身，而是心智製造出來的執念。

　　因此讓自己的心變透明，這樣意念才會清晰，不會變成執念阻礙你。

　　計畫看起來很固定，但頭腦可以對此靈活運用。你手中的箭只有一隻，但如果那隻沒有打中紅心，還能從箭筒中取箭再嘗試。箭筒中有幾隻箭，端看於你的應變能力。另外，靶也不是只有紅心。如果射到靶上其它的地方，你還是有得分，而如果是射了九隻都偏在靶心四周，最後第十隻終於射中靶心，你得到的會是比一發命中更多的經驗及智慧。

　　牆死板而脆弱，水靈活而柔韌。讓心境似水，就會成為助力而非阻力。

GTD 六元素

　　GTD 的六元素就是「蒐集、加工、組織、排程、行動、檢視」。前三流程，蒐集、加工、組織是基本的功夫，簡言之就是聚焦要行動的事項。後三流程是著手行動的秘訣，幫助行動家保持熱情。六元素就是基本的做事方法，只要熟練，天下不僅無難事，更能發揮靈感創造不一樣的事。簡而言之，GTD 不只是完成事項的功夫，也是生涯的藝術之一。

蒐集——找到箭靶

　　蒐集就是看到需要做的事，立刻加上標題、標籤及簡要說明放進收件匣，可以算是一種備忘。蒐集這項功夫可以讓你更加確定應該做什麼，即使當下沒心力著手也沒關係，放進收件匣就是將它丟進潛意識的湖裡。神秘的力量將會帶你找出答案。真正的靈感通常不是在枯坐案前時誕生，而通常是在剛睡醒、如廁、慢跑或是跟人談天的時候，靈感自然從潛意識的湖冒出來。有沒有發現，靈感都是在你的心智比較放鬆的時候出現？因為心智放鬆，意識就會騰出空間，潛意識之湖神想出的好點子自然會蒸發上去。心智是個優秀的工人，但它沒辦法創造，因此動用心智一直為事情煩惱有害無益。假如是小事，就用批次處理的方法一次完成。假如是需要動腦及靈感的任務，就紀錄它，並為它作適當分類（現在的 GTD 軟體都有這功能），之後有想到什麼點子也能隨時記在下方（也就是註解）。讓意識瞭解任務，並丟到潛意識的湖裡，你就不需要一直牽掛著它。當準備好要著手時，很可能一打開自己之前所作的筆記就知道該做什麼了。這就是蒐集的力量。

加工——確立靶心

　　加工就是讓事情明確，不會等要著手時卻不知道該如何做起。前面所說的註解就是一種加工，將這件事項的細節都規劃明確，就能減少錯誤。基本的要素在於「行動」(verb) 與「關鍵」 (key)，永錫老師是舉這樣的例子：

要替車換輪胎 → 準備打電話到附近的修車行詢價並預約時間 → 發現沒有修車行電話，因此打給上次修過車的朋友要電話 → 打修車行的電話，完成預約 → 在預約的時間把車帶去修車行，流程完成。

　　從上例可以看見，行動就是打電話，而關鍵則是修過車的朋友。只要兩種要素具備好了，基本上整個流程就沒問題，即使是繁雜的事也可以在短時間內處理完畢。加工的過程就在收到事項的時候簡單地在收件匣內做好，這樣之後就不會忘記。如果還有想到什麼細節或新的資訊，也一樣打開事項並填在註解裡。

組織——準備規劃

　　組織字面意為將零散的事情組織成為一個有目標的系統。不過在 GTD 中也能解釋為將既有的龐大計畫作成一套具體的行動組織以利實行。也能這麼說，組織並不只有一般人所想像的「結合」，「切細」也屬於組織的範圍。

　　「做事靠系統，不要靠感覺」在我看來，是要創造一個「讓感覺暢行的系統」。有時間時先把系統規劃好，到開始著手作事時很快就能上軌道了。因此做一個簡潔流暢的規劃非常重要。

　　永錫老師主張將組織分成「下一步行動清單」以及「任務清單」，白話說就是「小事」以及「大事」。可以這樣想，下一步行動較為瑣碎，是純粹的備忘形式。任務清單則有一定的目標，會有多個子項目，其中的事項也較有挑戰性。這可以讓我們依照情況來選擇要做的事以及做事方法。如果有一點空閒時間，可以批次處理下一步行動，並限定時間讓自己不會「作太多」。而大的時段則能用來進行較耗時間的任務。不過這只是概略來分而已，實際上可以更加靈活，因為任務清單就是把大任務切細成較小並容易實行的行動，也就是「達成目標的階梯」。

　　用我慣用的軟體 The Hit List 為例。開個以 IELTS 為主題的 list，裡面再開各種練習計畫，能想到哪些就是哪些：例如看 TED 影片，讀英文的雜誌等。如果目前手頭沒有材料，就計畫時間去找。也有開一格報名的欄位，可以當作備忘錄在使用（我寫下了報名價格）。基本上 GTD 軟體的介面相當簡潔，不過也能讓使用者填寫很詳細的資訊，如果想要參看關於事項的資訊，只要開一個軟體就好了。各位也可以看到我在有些項目填了 key，即是簡潔地寫下「要找什麼人」、「要去哪裡」、「要做什麼」以完成事項，方便快速紀錄、瀏覽以及行動。這時就會發現所謂的 key，就是一種簡單的記事技巧，有助於構成一個良好的系統。道路先修好，行路就會順暢。

排程——吃掉青蛙

　　Brian Tracy 在其著作《想成功，先吃了那隻青蛙》 (Eat That Frog) 以「青蛙」比喻要用心去處理的重要事項。運用青蛙的概念可以將一天聚焦於最重要的目標，而不會在瑣事中耗時間。Tracy 的青蛙概念比較偏向商業經濟方面，而以幸福行動家的概念簡而言之，就是「這天最重要的事情」，並且通常只定下一個就足夠了。如果有一天的時間，一定會傾向於聚焦最重要的事項，而我們就要定下一個較充足的時間專心去吃完這隻青蛙，否則很可能會怠惰。所以前面提到加工和組織，就是要你將事情記下來，隨時提醒自己別把青蛙漏掉了。吃完青蛙之後就可以休息一下再作其他的事項，久而久之行事會非常有效率。

　　排程與行動是養成習慣後最容易實行的部份，假如習慣了吃青蛙，那把事情做好就會像呼吸一樣自然。但前提是你要做對的事——自己願意付諸實踐的目標。蒐集、加工和組織是行動前的必要項目，因為 things 是 GTD 的基礎。要先做好計畫、列出任務清單，並利用組織的技巧切細成具體的行動，才能實行。永錫老師以八頁小書 —— 一個方便自己列出目標以及行動的容器來實行前四個事項。如果本身熟練記事，前四個事項將會得心應手，因此對入門的朋友來說，先用心學習記事法是快速熟練 GTD 的好路徑。

行動——循環暢流

　　吃青蛙也有方法，廚藝好的人可以把生蛙烹調成美味無比的佳餚。烹調青蛙不是指 GTD 也要學法式廚藝，只要瞭解「暢流」(flow) 的概念即可。永錫老師稱此為「無敵星星」，就是任天堂招牌遊戲 Super Mario Bro. 的那一個。只要吃了星星，前方的障礙都會被排開，換句話說，沒有什麼事可以難倒你。

　　需要「無敵星星」的場合，像是收件匣突然出現太多事項的時候、已經定下進度卻沒靈感的時候、甚至將要出門的時候，總之在感到精神疲乏的時候很管用。暢流是種抗疲乏的簡單機制，先將要做的若干事項列成清單，利用碼表設定一個短時間——Tracy 建議一開始設五分鐘——專心作第一件事項，五分鐘後再換到另一項，五分鐘的流程完成後進階到十分鐘，十分鐘流程完成後進階到二十分鐘，依此類推。即使一開始效率很慢也沒關係，隨著流程進展，就會漸漸開始「暢流」，不知不覺就會專注在最重要的事情上並完成工作。

　　暢流的原理有其一，設定碼表，專注在流動的時間上會讓我們開始對手上的項目專注。Mark Forster 的著作《搞定一切，還有時間玩》(Get Everything Done And Still Have Time to Play) 就有闡述「期限效應」這個概念，例如知道這一回只能做十分鐘，就會想要快馬加鞭，心理上不想做事的阻力也藉此破除了。實際上這正是運用覺察當下的手法來突破心理阻力。

　　其二，對精神而言，轉變注意就是一種休息。一開始的熱身已經能讓做事的經驗丟進潛意識的湖中，在循環過一次回來時，就會發現湖神已經幫你找到進行事務的靈感了。如果進行暢流循環的時間較長，也記得要先設定好完全的休息時間，例如每半小時站起來動一動，作輕鬆的體操。

　　如果早上要出門卻缺乏精神，也能吃星星並進入暢流模式，就不會排斥出門了。事實上，出門前做的事項在準備出門時會被丟進潛意識的湖中，因此之後的一天你都會很有靈感，可以將任務辦得更好。所以永錫老師主張「早晨最適合吃青蛙」，就是為這個原因，且早晨比較心無旁鶩，是多數人的黃金時間。也有些人習慣將凌晨作為黃金時間，一天中最沒效率的時段大概是中午到下午。不過晨起鳥或夜貓並沒有優劣之分，重點是根據自己的生活模式及目標，需要有什麼樣的習慣而做調整。像如果知道隔天早上要上課，當天晚上就應該早點休息而非一直作事。如果夜貓要在白天作事卻沒精神，一樣跑一次暖身對抗精神的疲乏。

註：和需要精神實行的任務計畫不同的是，身體的習慣——改變飲食及運動習慣——最好一次就做大改變，然後利用任務清單及短期計畫讓自己的時間配合。不要怕困難，因為一做大改變就會發現自己的精神比以前好上很多，你會喜歡這樣的改變。如果有些倦怠，照樣跑一次暖身，例如踩五分鐘輪車→舉十下啞鈴→慢跑五分鐘的循環。漸漸地就會喜歡並習慣作運動。

　　只要熟練 列出清單，設定計時，進行循環，開始暢流 的秘訣，不管是多難的任務都不會是問題。當然，還是有一個秘訣：早事早畢，未雨綢繆，如果知道那是很重要的事項，趁時間還充裕時快速解決，就不會變成被事務趕著跑的騾子了。如何找到哪些是「早事」？當然的，是蒐集和計畫。「蒐集、加工、組織、排程、行動」的概念是環環相扣的。

檢視——覺察當下

　　檢視是 GTD 六大元素中的最後一項，也是最關鍵的。檢視是不斷更新觀念，改進能力的原動力。永錫老師鼓勵大家寫晨間日記，在每天早上檢視自己完成了什麼事，以及檢視如何做得更好，甚至回想和好友相聚的快樂時刻也是可以。方法是每天早上用碼表設定一個短時間，再簡單寫下前一天達成的事項及感想，通常寫五件事就可以，因為限制幫助聚焦於重要的目標。即使只能記下簡短數字也可以，重點是要持續。在紀錄的時候會發現平時容易忽略的小事情，這就能建立自己的信心。

aDiary by Aleiku

　　在晨間寫日記的好處是「日新又新」。將昨日整體的感想寫下來之後，能幫助我們放下執著，專注在當日的事務上。多透過日記和內心對話，長久之下也會對自己的心境更加瞭解，真正達成心境如水的透徹。檢視清掃過去的塵埃，保持心境如水；也注入當下的能量，保持熱情火焰，讓我們創造隨地的喜悅。GTD 的「檢視」就是養成意識當下的習慣，讓注意力從心智的烏雲轉回意識之光中。各位將會因養成檢視的習慣而喜悅，直至回歸「本來無一物」—— 意識自然、無限的本質。

六個高度

　　六個高度是從第六元素的「檢視」延伸出來，將目標分別近到遠的程度分類檢視：下一步行動清單、任務清單、任務規劃、半年檢視、五年計劃、火焰。通常入門 GTD 的朋友在熟練六元素後也會開始熟練前三個高度，而較高的三個高度就是已經熟練履行 GTD，開始用心規劃、充實自己，成就嶄新的生涯。而青年學子通常會傾向從反向鋪路，因為比較有理想，所以先把火焰和五年計劃定好，然後再找到自己的任務以及行動。在課程期間，我發現幸福行動家正是雙向皆通的靈活系統，能從近的任務看見遠的火焰，也能從遠的規劃鋪陳近的任務，這使幸福行動家不需要分群別類，大家一起互相鼓勵向前行。

下一步行動清單

　　「下一步行動」是單獨行動就可以完成的事，通常會包含一些雜事，像是規劃事項、聯絡、找資料等，也包括大任務完成後的後續事項。它們要以行動類型分類，批次處理。例如「去郵局寄包裹」、「去圖書館還書」、「下午和◎◎見面討論○○事項」都能歸類在外出及當面交談 (foot and face) 的類別，所以就要事先將討論事項準備好，在當天上午完成前兩項，下午赴約，節省時間及心力。

　　例行事務通常需要每天及每週檢視，每天檢視有沒有按時間完成，而每週檢視則隨時更新行動。

任務清單

　　任務清單是有詳細描述的清單，分為任務描述和下一步行動，這些都能在 GTD 軟體開個事項，記在裡面的描述。在前面六元素的組織中有說到使用 key，就是指行動的關鍵，是找什麼人、到什麼地方以完成行動的簡要說明。善加使用 key，就能使任務清單一目了然。完成一項行動後會出現其他後續行動漸進，所以 GTD 軟體有「子事項」的功能是很重要的，本身的任務事項固定，行動事項則時時更新直至完成任務。

　　任務清單除了每週檢視是否完成以及是否需要更新，通常會在任務完成時再做更新且增加下個任務。

任務規劃

　　任務規劃就是檢視自己的組織，看任務和自身工作、生活及個人充實方面的關係。列出角色及需求以便適當地分配。簡而言之，為任務做好分類，使它更貼近自身目標。規劃可以推出這些準則：為什麼做（檢視計畫）、能做到什麼（聚焦目標）、要如何做（找出靈感）、分析評估（具體組織）、著手去做（下一步行動）。規劃看似複雜，但多加檢視，慢慢地會發現自己喜歡有條理的感覺，心也會騰出更多空間進行創造。

　　任務規劃的檢視通常跟跟任務清單一起進行，也能在每個月進行總檢視，依據需要更新規劃。

半年檢視

　　半年檢視是對於計畫進行的成果進行一次總檢視，首先概略檢視半年來的日記、成果及檢視，列出做得好或是不夠努力的事，藉此規劃未來的計畫。半年看似不長不短，卻可以很充實。做好半年目標同時定立明確的方向，在任務規劃這一方面就能得心應手。

五年計劃

　　五年計劃能幫助自己找到目標以及當下著手的任務，這對於實踐幸福行動家來說非常重要。因此永錫老師在課程中讓每個人都規劃未來五年的目標。在課程上發表計劃的目的是給自己鼓勵，也能牽動朋友一起以實際行動支持。計劃的格式是不受限的，文字、圖解或繪畫皆可，範圍從個人的理想以至於想推動趨勢等目標，也不受限。五年計劃以年為單位計畫，並每年檢視有沒有達成理想的目標，並作調整以建立未來的任務規劃。

火焰

　　火焰是生涯的終極目標及價值，找出自己的熱情，並用心描述它。火焰和五年計劃乃相輔相成，五年代表人生一個階段，而每個階段都會通往自己最高層的火焰，進而內化當下的覺察，達成終極的喜悅。要讓火焰持續燃燒，持續寫文章、筆記等創造的事乃不二法門，因為人生因有創造而有意義，且創作的時候通常是我們最覺醒的時候，我們會在創造過程中以意識之光照耀火焰，並為火焰添注能量。只要熟練 GTD 的六元素與幸福行動的六個高度，這個過程會直到意識之光完全顯現的那一刻。

覺醒的藝術

故事結束。現在開始跳舞。 —— Stephan Bodian

　　GTD 是增加效率，或是說幫助成功的方法，但並不是喜悅的萬靈丹。領悟喜悅，應該是發自內在的，或是我換個方式說：你、我以及所有的人都已經是開悟的、是覺醒的、是喜悅的，沒有人應該憂鬱，也不該有迷信。覺察是本然，所以不需要「進入這種狀態」。實際上，普遍的憂鬱及迷信確實是來自於那個總是認為自己不夠好的小我，但人們都該認清這點：憂鬱、煩惱、怠惰、拖延等負面狀態只是狀態 (I sence)，並不代表自己 (I am)。即使熟練行事方法，你可能還是會有些事做得不夠好，但絕不是你不夠好。人以及萬物本質都是圓滿的，如果會覺得不夠好，那是因為心智為此下評斷。覺察自己的情緒、評斷、惱怒，然後由它去，久而久之它們就不會造成干擾。晨間日記有這個功用，例如可以在情感的欄位輸入前一天的情緒以及原因，然後再把它們刪除，代表它們已經和你無關。讓自己圓滿的唯一方法，就是拋棄「我不夠好」的想法。事實上，本質既是空無也是所有；而自我的情緒則是頭腦想像出來的，並非必要。我們可以是覺察的平靜，也可以是覺察的熱情，更是覺察的智慧及愛。覺醒是你如其所是，只需要體現出來就行了。

　　熟練 GTD 並不會直接開啟覺察，但可以幫助你看到那扇本然的門。因為開始學會如何將堵住門的繁雜事情掃空，你就有空間來觀察本然。你不需要開門的鑰匙，只要時時體會它，本然會主動擁抱自我，而你也將開始活出覺醒。覺醒可以說是一種至高藝術，但也不止於此。本質既是空無也是所有。

結論

　　我在課程中細心領會 GTD 的系統，並試著融合覺察的概念。我開始瞭解 GTD 是什麼樣的工具：清除無意識所造成的繁雜，開始注意當下，讓本然擁抱你。覺察可能是瞬間的過程，但也可能不是。我們可能是在有目標的充實之中漸漸地感到喜悅，直到喜悅已經充盈的時候才發現，啊，原來我已經是本然。當自身已經充滿意識，活出本然的時候，大約就再也不需要銘記 GTD 的原則了，因為已經瞭解那些無意識的繁雜根本不存在，所做的事都是完滿的——本質一直都是完滿的。

　　不論如何，我非常感謝永錫老師透過講解簡單的系統讓更多的人擁有目標，開始體現自己。我們瞭解真正偉大的是本然的力量，只要體悟它，自然地就會喜悅、圓滿。

　 　Mitch Albom 一直是敝人所喜愛的作家，他的文筆融合專業的報導手腕（Albom 本職為體育記者）、精闢的情節以及人際溫暖的感情，總之，他很會說故事。他描寫的永遠不是什麼重要的人事物，而是常處在我們四周卻也常被忽略的小人物、小事情，並藉由精緻動人的描寫，帶出一段簡單卻深厚的情感。Albom 的作品是如此動人心弦，因此在偏愛冷門書的敝人來看，是少數「值得暢銷」的作家之一。

　　Albom 的書籍在台灣由大塊文化出版，當時大塊是新生出版社，Albom 的書籍成為他們出版「另類題材」的試聲 —— 他的第一本書 Tuesdays with Morrie 光看書名確實不像一本正常人會喜歡的著作¹，原本作者也預期賣得不會好，初版印量不多。但出色的故事總有獲得賞識的機會。透過讀者的相傳以及電影改編，眾人慢慢得知作家的文筆是如此生動並感動。

　　作家這段演講是從頭闡述四本書的寫作歷程。他的社會學教授，Morrie Schwartz 是啟發他開始寫作的契機，是以紀實的方式跟教授談「死亡」與「活著」的意義。原本 Albom 會想要出版這段故事是由於要籌措經費，但最後書籍是從教授過世後才開始寫作。第一本書由 Random House 出版 40 開文庫本，就如同前述，第一本書並不是一開始就暢銷，而是緩慢透過演講、書友會及翻譯成外文等機會發熱的。

　　第二本書改和 Disney Hyporian 簽約，Albom 開始寫比較不一樣的東西，他以叔父 Eddie 為靈感，並以他為主角演繹「在天堂發生的事」，成為《在天堂遇見的五個人》。作家創作此的動機很單純，就是想創作一個不一樣的「天堂」，甚至連為何是五個人的原因是「剛好可以用一隻手數完」，和聖經教義是完全無關的。但也因此，作家能在此以一個較簡潔而富有生趣的角度描寫天堂，甚至可以作為優秀的童話故事讀給小孩聽。

　　第三本書《再給我一天》的靈感來自於 Mitch 的母親。延續《在天堂遇見的五個人》的氛圍，「生活已然破碎」的主角意外得到和過世母親重逢的一天，而主角在這一天中認識家的意義。比起前兩本著作，這本開始走勵志的風格，重點在於「把握當下」，氛圍也較成熟一些。

　　如果《最後十四堂星期二的課》的主題是「臨終」，《在天堂遇見的五個人》的主題是「過世」，《再給我一天》的主題是「重生」，那第四本書《一點小信仰》就會是最接近我們的主題：「活著」。Mitch 重回當初第一本書的紀實風格，回到故鄉紐澤西康登縣 (Camden County) 重逢自小認識的猶太教拉比 Albert L. Lewis，這位拉比以「狂喜」的方式看待自己的信仰，平時愛將對話哼唱出來，也以快樂的哼唱讚頌上帝。拉比要作家幫忙寫祭文，作家傾聽學習的對象也從《最後十四堂星期二的課》的 Morrie 轉變成家鄉的拉比以及底特律另一位黑人基督教牧師 Henry Covington。文字和之前一樣簡單生動，從自身及描寫對象的成長多角度著手，闡釋宗教真正的核心：「希望」。

　　在這本簡單的著作裡，我們看到了不一樣的「神」。人們不同的信仰，在作家筆下呈現一片希望的地圖。實際上，書籍出版後，Henry 服務的 I Am My Brother’s Keeper Church 教堂收到募款，幫助大教堂修繕，希望地圖真正指引了方向。

　　「你說話，我傾聽」或簡稱「傾聽」是如同生命循環一般的四本著作的最終核心。每個人都有故事，他們的故事引導後來的人活出自己的故事。Albom 看重的是故事如何影響其他人，展開成一片更寬廣的故事，而我以為的答案更加簡單。

　　「重視現在的事，並讓它更光彩。」

　　我想，動人故事就是這麼產生出來的。這位作家真的非常擅長演繹故事，會讓人忍不住再三傾聽。回顧 Morrie 及 Albert 和作家的對話，確實，Mitch Albom 本身就是「從一點小故事展開的故事」的最佳展現。

　　下一個故事會是什麼樣呢？我不禁引頸期盼，並希望自己闡釋的故事也能展開成為一張廣闊美麗的地圖。

　　在雖然短暫卻傳達濃厚氣氛電影的幕後，注入的是幕後人員的生命。一位電影大師背後更是有無數雙手在襯托。他們透過影像說故事，表達在地的文化風景。他們是電影人。

　　這部片是大師背後的那雙眼睛：電影攝影師李屏賓的主題影片。常人對於好電影一般皆會想到身為靈魂人物的導演以及在銀幕上展現風采的演員。再者，就是襯托氣氛的配樂作曲家了。對於影像背後較少被了解的眾多幕後人員，只有真正的電影迷才能深入其風采。這部片是一部講電影攝影、電影文化的紀錄片，也是致敬所有幕後人員的紀錄片。

　　李屏賓說是台灣新電影的靈魂人物也不為過，因為他是知名導演侯孝賢的御用攝影師。這個組合有一大特色：自己說自己的故事，完全信任夥伴。導演相信攝影師可以將電影需要的氛圍做出來。深入劇情氛圍，並從自然環境中找出「感覺」，所以他們認為「天天是好天」，他們貼合自然，乘著光影，顯現溫厚的氛圍。

　　李式的電影哲學是「結果已經在那裡等了」。我想，這個確定感是對於自己的手藝及環境氣氛的了解。因為確定的感覺，才會願意多作一些實驗。在片中的訪談，可以體驗到他們合作無間的關係，更發現影像藝術家的真誠。在電影片段以及紀錄的交差之下，電影的美感以及電影攝影師為工作而行的旅途一覽無遺。攝影師的生活和情感已經透過這部富有美感紀錄片闡述了。

　　不過光是這些畫面並難以建立身為攝影師的理念以及對攝影的熱愛。我相信是因為本身電影長度的限制，才略過難以詮釋的哲理題材，而以攝影師平常基於興趣的攝影片段描述。因此，搭配紀錄片的《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》一書，述說兩位導演的方向，以及他們試著也將這部帶有反思色彩的紀錄片「乘著風推動」的風格。也因為重心太偏向「電影如何出來」，所以有一些片段太像人物專訪，直到感情流露的後段，但這時時間已經不足以說完所有的故事。

　　但儘管如此，姜秀瓊與關本良兩位導演的「紀錄電影的紀錄片」嘗試還是相當成功，觀眾可以從片中看到電影氣氛的誕生，並得到感動。為這份感覺進電影院看這部片已經相當值得了。如果對於電影攝影的興趣非常濃厚，建議參閱《Focus Inside: 乘著光影旅行的故事》與李屏賓攝影集《光影詩人》能讓讀者慢慢透過影像，感受攝影師的感情流動。

　　總之希望這部紀錄片帶出一個好開始，引出更多塊美玉一同述說光影世界的美麗故事。

　　《Objectified》是由 Gary Hustwit 繼《Helvetica》之後所執導的設計紀錄片。相比於上作過度營造愉悅感的毛病（雖然本意是想表達 Helvetica 的使用廣泛），《Objectified》 經由採訪設計師來表達工業設計的思考方式，也讓普羅大眾了解看似既定的物品外型皆有所來自。一般人能從這部紀錄片設計師得知設計師是如何想；學習設計的人則能從這部紀錄片重新思考設計的意義，且不忘學習的熱情。《Objectified》表達出的設計思想簡明易懂，意涵卻深刻，是相當值得一看的紀錄片。

　　主導影片過程的皆是世上知名、最有影響力的設計師。影片鋪陳非常順暢，在帶領大家觀看產品的設計過程的同時，也表達工業設計可循的概念。

　　影片另外指出的一點是人與物件的關係。人們會從外觀上的形式看待身邊的物品，設計師依籍此點作出實用或造型出色的產品。不過設計不僅是讓使用者有愉悅感而已。Dieter Rams 將設計和園藝相比，表示靜下心透徹物品質感的禪性；而 Smart Design 提供的手柄的故事則表示從生活中發現解決問題之道的智性。設計並不和社會脫節，相對的，他們最應該了解這個所處的社會與生活環境，方能成就恰當的設計。相比以前設計是重視功能，現在的產品設計重視美感與實用並重，且好的設計會使產品加值。重視設計的產品通常會高價，因為設計是產品的實力，這種實力會讓顧客願意付出更高的價格。更高明的方式則是作最貼近人的習慣的方式，如人對於筆的習慣是提起寫字，對行李的習慣是將它放在地上，片中±0 的「鞋底包」的設計正是這種習慣的反應。

　　設計與人的關係，從《物裡學》這本書可以看出端倪。設計之所以簡練就在於其他的意義是由使用者去賦予的。例如用作清潔用途的掃帚，在兒童看來可以作為像長矛那樣的「玩具武器」，一切源於自由發揮，沒有誰對誰錯。如果設計中有太突兀的細節，反而令人反感。如椅子一般來說是不必有五隻腳的。如同作曲一樣，設計師通常貫徹「簡潔不需多餘」的精神，包括概念上。因為設計不和社會脫節，所以影片中特別強調「設計民主化」（聲稱設計的「主權」應該回歸大眾）就是個多餘、不需被提出的概念。但也非一味追求簡潔，增加一點有趣的小細節有時是跟客戶的感情交流。設計提供好的體驗，而人付出感情，是互動的關係。片中提到的 Macintosh 就是接觸即可感受到設計的範例。

　　片中看設計的方面是相當多的。純粹的美學、設計與人的關係、設計的影響力及設計如何友善環境等主要方面都有顧及。放在最後的可以說是最好的片段，言曰最初始的設計——發想創意。因為物品的價值及既有的概念並非永久保持，美觀、功能的設計雖然也很重要，但比起概念是為其次。設計新的材料甚至新的概念是重要的，片中的範例是討論口腔護理除了牙刷還有什麼其他的東西，嘗試設計概念比單純設計物品更容易有新創意，就像為戲劇寫腳本一樣。精準而言即「為思考而設計」，將設計作為思考及解決重要問題的媒介，真正愛好設計皆會習慣這麼作，設計不僅是提供生產，也提供更多有意思的概念。

　　隨著資訊的傳通，設計對大眾不再遙遠，人人都可以透過創意從周圍的物件開始打造心靈圖象。而世人對於物件的情感與意象很多方面都是相通的，這些面向正是世界的一個主要成份。《Objectified》以工業設計作開頭卻以人與物的關係作結就是想表達這個觀念。這部片除了帶領大家了解設計師如何觀看事物，更引人思想自身與物件的關係。「人人都是設計師」是現在很熱門的概念，只要願意發想創意，也能跨越傳統設計的技術藩籬，創造自己的個人風格。因此與其說像《Objectified》是讓設計的觀念普及，不如說是張開雙臂，宣言：「觀眾們，你也可以跟設計對話」。確實，設計師已經不是以前工業生產的幕後人士，他們正透過各種充滿特色的設計在和眾人進行創意回響。

　　《Earthlings》是在 2006 年製作的紀錄片，描述人類在五方面對動物的侵害：一、伴侶動物；二、畜牧業（包括肉食、魚、蛋類和奶製品等）；三、服裝（包括皮革和皮草等）；四、娛樂動物（包括競賽、馬戲團、動物園等）；五、試驗動物。是動物權利運動最近的代表影片。因為揭露了動物因人類的慾望承受巨大痛苦的可怕事實，所以裡面的血腥畫面非常多，一般人不會想到自己的所食、所用與看似日常的場景背後卻令人不忍目賭。辛格 (Isaac Bashevis Singer)，在《敵人，一個愛的故事》中這樣寫道：「當赫爾曼經常目睹對動物與魚類的屠殺之後，他總有這樣的想法：從人類對待其他動物的方式來看，所有人都是納粹。」人虐待動物，就和強權侵害弱勢是等同的。

　　「Earthlings」的意思是地球上的居民，包括人類和所有生物在內。但就如同歷史發生的人權侵害事件（所以才會催生 世界人權宣言），《地球上的生靈》顯示出人會以種族歧視的態度對待動物，只是因為「形體相異」。而動物權利運動之所以會興起正是因為「動物也有敏銳的感覺」與「保護自然環境」兩大考量。實際上，人類快速地發展與擴張正破壞自然環境，為動物爭取權利是制止這現象的方式之一。如能尊重其他生物，對於自然的態度應該也會相同，總要即是：「這就是大自然的規則，你只能拿自己所需要的東西。」¹

　　動物權利主張「有感知的動物都應有對自己生命與身體的支配權」，因為動物會感覺痛苦，所以人不應以各種理由侵犯他們。總結來說：「社會應該提倡素食主義」。看似類似的「動物福利」其實講得完全是另一個調：「即使是供人用作食物、工作工具、友伴或研究需要，人們也應該有道德地對待動物。」這較能獲得美食家與慢生活運動的支持，因為動物生長的環境良善，成為食物後也會美味許多。現在動物福利一般是為重視生態環境的考量出發，講求有機、慢速與社區，這更是獲得較多人的支持。動物福利講求五大自由：

1. 免受飢餓、營養不良的自由
2. 免於因環境而承受痛苦的自由
3. 免受痛苦及傷病的自由
4. 表達天性的自由
5. 免受恐懼和壓力的自由

　　由上可得知，動物福利的五大自由其實是和動物權利主張的是差不多的，只是差別在於程度。動物權利者 Gary Francione 指出任何不以解放動物奴隸狀態的動物權利努力都是徒勞的，那只會導致剝削動物的制度化，這些做法在邏輯上自相矛盾，不能絲毫改善動物所處環境。Francione 稱一個一邊把貓和狗當成寵物豢養，一邊屠殺雞、牛、豬來食用的社會為「道德分裂」。但記得，現在的小型生態農場給了動物廣闊的空間活動。由於他們很可能是「一週拿五隻雞拿到農夫市集去賣」，實際上沒有辦法稱作「屠殺」，可以說「只拿自己所需要的東西」。在《自耕自食，奇蹟的一年》一書中就能充分看到農人為生態做的努力，即使途中有動物死亡（波爾本紅火雞很棒，但終究還是得用作食物），但只是小量，而且動物們都有舒適的生活空間。所以動物福利雖然在嚴格邏輯上看似有破綻，但在慢食運動的實行下卻能看見好結果。實際上那些在地品種的禽畜幾乎都瀕臨絕種，如果多一些人需要他，他們就會繼續被培養，延續族群。

　　不過依目前食物廣泛遭受污染的情況，素食仍然是個非常好的主意。如果不能保證自己的動物食物來源安全，素食仍是最好的選擇。而且工廠式的生產肉食已經造成流感疾病的主因是影片中所未提及的。不過不論如何，在地生產、有機或公平貿易的食材是非常重要的，食物不應造成環境傷害。

　　影片觀賞與下載連結：VEG-TV.info

　　敝人修訂之中文字幕：射手網

　　由於對動物權與生態有所感知，決定在之後傳播一些生機飲食的訊息。相信更多人了解並實行 Slow Food 的方式，弱勢族群為眾人的飲食受苦的情況可以改善一些。

　　延伸網站：
　　善待動物組織亞太分部

　　動物權利在中國

　　台灣慢食協會

　　8月15日，再臨東海書苑。這時書苑的擺設已經完全好了，只是書還沒整理完。不過呈現給讀者的確實已經是光鮮亮麗的樣貌。

　　東海書苑預設的營業時間是 10:00 至 23:00。但是晚開晚閉的情形時有可聞。我來的時候已經是 10:30，但書苑還沒開門，直至 11:30 時才開門營業。也由於太早，在一個半小時期間，敝人一直是書苑唯一的顧客。

「集書人專區」，共通的綠色生活書籍。

通往二樓的樓梯也有書架。這篇文主要描寫二樓。

二樓是敝人目前看過書店中最適合閱讀的空間。

一扇窗可以看到戶外的綠園道。

沙發可以讓人舒服的坐，完全的以空間為第一優先。

還有一些文集與文藝期刊。

二樓的書籍完全以語文為考量，幾乎都是散文集。包括維吉尼亞．吳爾芙的閱讀隨筆《普通讀者》（這本繼承了吳爾芙的好強，不好應付，不過敝人應該沒問題）與黃春明全部的散文集冊（除非有破產的覺悟，不然別想全部收下來）。

不好意思的不得已戰利品：《書天堂》，其實是想要很久的書。

三樓目前是用作藝術展覽，為尊重作者故不提供照片，不過敝人還是去了我和店長都喜歡的陽台。

原本東海書苑2是由默契咖啡提供飲料、點心，現在開始自己經營，品項稍有不同。不過對原料的堅持還是維持不變。

一樓主要用作咖啡區，座位都非常舒適。

鼎鼎大名的演講 “I Have A Dream“. But I think it is still a dream…… If judge it too seriously, perhaps it will never come true.

可供投影的牆面，用於活動。以後聚會辦在這也許是個好主意。

很可愛的檯燈，形狀是牽牛花。其實我比較喜歡作成百合形狀的。

內部也有窗戶。

黃春明全集！

桌上的書本擺飾。還以為怎麼有本古書，原來是假的。

吧台，杯子們也有自己的櫥櫃。

展覽是會在店外表示的。

　　離去時敝人還是有些擔心，這會不會是獨立書店中人跡較少的店之一？畢竟去過唐山、小小、有河這些位於台北的書店，都有很多顧客駐足，東海書苑去了兩次都是沒有顧客，可能是因為時間都在白天。雖然敝人喜歡陽光下的書苑，但這書苑的顧客看來都是主打夜場。

　　書店為何會存在，其實就是讀者們對空間的需要。「去書店找實體書」似乎已經是愛書人的共通公式，因為比起書店能提供的空間，書本身還是其次。如果說書人們都在文字與影像的寂渺海洋漂流，一家小書店就是港岸，提供給讀者們的不僅是書，更是一種溫馨如家的感覺。

　　如果書苑真的像家，我不應該被「有沒有買書」這想法困住。但實際的情況是獨立書店沒一家是經營順利的。敝人以前自認冷血動物，一般的書店都能空手而回，但自從首次光顧小小書房之後才發現我不忍心走進這種書店而不買書。就算不斷告訴自己「盡力而為即可」，還是覺得愧疚。像書苑或小小那樣的「讀書人工會」定期付費會員計畫，應該是針對像自己這種容易不好意思的會員設計的。

　　但是這家書店還是懷抱著綠園與書人感情的書天堂。如果可以的話，書苑真的應該多辦活動。讓這美麗的書店空間成為書人間的溫馨港岸。

東海書苑
40348 台中市西區五權西二街104號

檢視較大的地圖

　　這分享會一切都來自於一位藏書家的舊書店流浪記。從雲門流浪者計畫提案「申請資助流浪」。從北往南的路線與愛書的心，不斷流動並回歸，回歸來說故事。

在較大的地圖上查看流浪路線

　　首先介紹的是南京先鋒書店，算一般的書店。它開了十二年，因為長期深耕文化且跟政府交情好，因此南京市政府將停車場以低租金租給他們開書店。先鋒書店是當地的文化沙龍，且有吧台的特性方便辦活動。

　　邊城書店是揚州的小書店，不過也是當地最著名的書店。有些出版社會把書訂高價，回本後就把剩下的書隨便賣，所以邊城書店多賣那些折扣書。

　　藍色書屋是蘇州的獨立書店，和唐山相似走學術文史方面，吸引教授學生或愛讀書的人。藍色書屋雖是蘇州指標性的書店，但經營還是很辛苦。空間利用非常充分。

　　香港也有不少舊書店，是由藏書進階而成，很合書友的口味。且算是一家比一家別緻。從書人的口中言曰，「根本不知道他藏了多少書！」看起來又是個書天堂，讓我對以前香港的忙碌印象改觀。如果有那麼一天，我也願流浪……

　　在大陸，獨立書店的經營不被看好。因為有便宜的盜版書、增印書，和社區結合也較困難。但他們的經營一直認真，甚至書店中都用繁體字——他們不願寫簡體字。

　　Q&A時間：

　　去大陸旅遊，可以在華夏銀行開戶，ATM皆不需手續費。而掏舊書其實就一個地方，北京即可。

　　之後在幾家書店還有分享：

　　07/25（六）10:00am　茉莉二手書店台大店（02-23692780）
08/02（日）02:00pm　有河book（02-26252459）
08/15（六）03:00pm　新的東海書苑3（04-23783613）
09/27（日）03:00pm　凱風卡瑪兒童書店（03-8246533）

　　祝逸華之後的分享順利，並早日將紀錄出成書，到時就一起開書友會吧！敬書人！

　　來貼一下好東西：

　　好東西一號：大陸愛書人所寫的《閒談書事》。內頁故意沒割好連在一起，要看必須手動撕開。所以看到這本書內頁全撕開就代表讀完了。

也有撕不開的頁面，讀這本書記得預備刀片。

《解決疾苦》醫療小冊，非常珍貴。

紙質「吹彈可破」。

記載的事情似乎挺實用的。

　　今天帶回的書：

　　舊書店朝聖指引《神保町書蟲：愛書狂的東京古書街朝聖之旅》。素有「書店街」之稱的神田神保町在作者的筆下被描寫得維妙維肖，讓愛書人興起「一定要去一趟」的念頭。這本書由於三言社這品牌被主人臉譜收起旗幟，書相應地絕版，因此要買的人得趕快，這種書籍很難會有再版出現。

　　各位書人，下次見！