2009 年六月時第一次走進小小書房而開始認識獨立書店，至今六個月有餘。在鵝黃燈光營造的柔和氣氛之下，意識到一家夢幻書店會具有的型態。之後敝人不斷想著參訪台灣各地的書店的事情，參訪過另外四家獨立書店——有河book、東海書苑、果菱派客來、女書店——後來又很貪心的想找時間拜訪洪雅，本來八月差點可以如願，不過由於那天的行程改在台北，我的嘉義行就這麼泡湯了。而在行程清單內的木心書屋也因為該年十一月的突發收店，只能成為追憶。

　　那時才意識到，我心中的夢幻書店其實不是永恆的。那些創造空間的人終究會離開，而屬於閱讀的好空間只會出現在追憶中。但敝人仍然一直認為「創造一個讀者的快樂空間」是件了不得的事。自身一直以來認為現今的書籍實在太過雜亂，看到一本新的小說也不知道哪本好看，只知道每本寫的故事都差不多，推薦詞也差不多，實在難以看下去。久而久之我對文學的敏感程度居然變得非常低迷。這時敝人只願意抓一些老書，從那時資訊較為單純的時代看世界。「老小說」、「老小品文」和「老詩」陪伴我渡過還沒認識獨立書店的時光，直到認識唐山書店和小小書房之後才意識到其實書櫃中還是要有一些新書。在小小書房的良好氣氛下，認識一些還不錯的論述著作和環境相關的書籍，以致於敝人現在的書評是以那些著作為主。不過隨著書店的活動與推薦，敝人讀書種類漸漸增廣，像現在會重拾經典文學，並在原本就有接觸的文化、評論領域認識更多經典著作。

　　在第一次參訪小小書房的筆記中，並沒有寫到交流的事。但一次又一次的活動中，讓敝人真實地體驗：書店的重點是「店」，閱讀與交流的良好空間。理論上，書店要視吸引讀者勝過於賣書，即使是像莎士比亞書店那樣空間被書佔據不少，書店仍然會有人們談天說地的空間。但小書店終究不敵在資本之下所出現的連鎖書店與網路書店。敝人以為關鍵不在書店，一家獨立書店從以前走過來一直都是這個樣子，只不過現在融合咖啡廳，作得比較像文化沙龍的形式。重點是人們不太重視空間的價值了，現在的人看書只想抓重點卻忽略其中的韻味，大略翻過就算了。簡單比喻就是：跑太快，忽略身邊的風景。

　　在我印象中的閱讀應該是花時間細細品嘗，但現在事務的忙碌卻讓我也讀得太倉卒。這時給自己時間在好的空間中品讀書籍是非常重要的事。但書店在一般人的觀念中卻是只有展書的架子，沒有什麼座位。人聲交雜，難以專注。難怪很多獨立書店都要自稱「書房」、「書苑」而非「書店」，很明顯是要和傳統的書店區隔開來。

　　但打造空間的能力是不需要區別的，如 2009 年 3 月才開幕的果菱派客來很明顯的宣示自己是「獨立書店」。這表示小書店之「獨立」已經可以成為一種文化認同。讓人歡喜的是，逛各地的小書店成為更加值得作的事情。但難堪的是，即使獨立，小書店經營仍然不會順利。面對一家家收掉的書店，自問「難道這座島不需要有特色的小書店？」我一直告訴自己「不是」。在忙碌的城中，正是有獨世而立的小書店，才足以構成城市的文化之美。

　　只是在 Money talks 的現實中，講求特色的書店究竟還能撐多久呢？揭開夢幻面紗，看到的是刺眼的赤字。特色書店除了特色與交流，有沒有更充實的成份存在？是這種思考讓我了解書店並不是一件夢幻的事物，而是將閱讀價值帶進社區、社會的責任。像小小書房的店主即使有繁多藏書，但絕對沒有將開書店視為夢想。他將書店視為對社區的一個責任，因此小小不斷循序漸進：從竹林路新區搬到交通更便捷的頂溪埔老社區；成立編採班發行刊物描寫所在的社區；成立協會為永和的外籍移工成立創作工坊；改成股東制讓書店不再是一個人的書店，而是大家齊心的經營下去。

　　將書店當作責任，確實能有更好的作為。就像天暗時點一盞燈並不是為了興趣，而是需要。書店為何而開並不能光靠個人的夢想，而要靠社區與人的支持。總而言之，為何這座島有獨立書店？因為社區需要它，讀者需要它，是每一位愛書人不可或缺的養分。

　　在認識獨立書店之後，我參加的活動幾乎都是逐書而行。透過書與書店，認識來自各方的朋友，認識他人的幸福或苦衷，認識自己並非孤單的個體。從小即特異獨行的自身，在思想上開始不孤單。深知透過如窗的書頁可以看到一群 flâneur 的共鳴。特色書店對於書友來說確實有著非常大的意義，但其實也不能改變什麼。我想，這篇像在聊天的文章，也是希望讓書海中的那盞燈更亮一點。

　　鵝黃柔美的光及湛藍亮麗的牆，感謝您們讓我更愛書，且更善於分享書的事情。以後的時日，也請多指教。

　　微國家顧名思義，是一般地圖上找不到的國家，主權很少被承認。但另外一面又是個魅力無窮的事物 —— 成為一國之君，可以有很多想不到的事情好玩。既然人們玩模型車、模型房屋，何不也將建立國家這事情當玩具玩。

　　《微國家》這本書由 1979 年初版，1983 年二版。當時網路尚未普及，因此微國家都傾向於傳統主權的國家（如西蘭公國）。在網際網路的時代，「元首」們發現建立一個模型國家比以前好玩許多，所以現今的微國家幾乎都是以「模型國家」的形式存在。因此 2008 年出版的中譯版本有分原本 Erwin S. Strauss 的「方法」一冊以及行人出版社自己編輯的「實作」一冊，實作中的國家有不少就是從網路發揚的模型國家。如散落繁星般的微型國家在網路之海上，如同開出眾多航線的島嶼。
　　微國家的發生在本書寫作的期間一般源於利益衝突而希望自立門戶。但作者也言曰建國的細緻是超乎想像的，所以在 Method 冊中就是偏向理論與作者提出的實例。

　　作者在分析微國家上下了相當大的心力，在建國理論上則是簡潔帶過。大多數的篇幅留給當時所知的微國家，並分析他們的建國來由、經歷與結果。微國家的命運因為鄰國的政策而有所不同，但通常都是不了了之，證實經營一個國家非常不容易。

　　傳統主權國家、隱世離群或透過訴訟皆不容易，建立一個模型國家是作者「在哲理上」比較推薦的方式。透過這方法可以思考國家與空間的意義，而且只要在不對既有國家有明顯衝突的情況下，模型國家「簡單又有趣」。且就如前面說的，在網路上「宣示自己的主權」也挺有意思。

　　在行人出版的 Partice 冊中，10 個微國家就有 7 個是模型國家。這些新穎的微國家算是一種附加服務，給想要了解微國家的朋友們很充分的資訊。這甚至有鼓勵「建國」的效果，而且透過網路，這一切更加容易又好玩。

　　透過網路與媒體成立的微國家相當多，如可愛地王國（Kingdom of Lovely）是喜劇作家 Danny Wallace 為了電視實境秀而自演的「君主民主制」網路國家。亞特蘭蒂姆帝國（Empire of Atlantium）更激烈，一開始就宣示自身是個「非領土國家」，即使沒有領土（或說超越了領土的概念）仍然擁有主權。Elgaland-Vargaland 和 Citynoland 則是作為藝術家的藝術實驗的微國家。目前 Citynoland 仍以展覽、販售藝術與設計而活躍，且他們的「軍火」居然是作成戰艦、戰機形狀的抱枕！敝人以為「以棉花作為武器」就足以傳達反戰思想，也許符合搞笑諾貝爾獎的和平獎標準。塞波加大公國算是傳統主權國家。而西蘭公國與海螺共和國則是介於主權國家與模型國家之間。因為雖然他們有實際領土，但建國意念卻是相當 Just for Fun 的。西蘭公國本身雖然嚴肅，透過訴訟得到郵筒和電話，不過他們除了很嚴謹地發行自己的郵票與護照，他們更希冀建立「絕無僅有海上之國」的傳奇，還建立過「能嚴密保存網路資料」的主機服務商。位於佛羅里達群島 Key-West 的海螺共和國，建國理念更是以幽默為主要目標，他們發動過非常多武裝示威，但武器居然是過期的麵包。「海螺」們認為幽默可以緩解世界緊張的局勢，而他們真的做到了這點。

　　建立主權的目較為高尚的也有。如 Gary Davis 放棄美國國籍而成立「全球服務組織」（World Service Authority）。他一直以來非常確信破除地理與主權的分界才能避免紛爭，化解衝突。他還發行世界護照，宣示「旅行的自由」。這是個遠大的構想，但世界護照終究難以被承認。Fristaden Christiania 則抱持對群體自由自治的理想，以豐富的創意建立一個自治藝術社區。社區中除了比丹麥政府更早規劃垃圾分類、資源回收，而且沒有汽車。主要的交通工具是三輪車。破壞之國（State of Sabotage）更是以藝術作為國家目標。各式各樣的微國家終究是有著比起一般國家更強的魅力。

　　建立一個屬於自己的國家，敝人認為也是建立一個屬於自己的空間。就像建一間窩一樣，裡面可以放各種東西：盆花、前衛設計品、繪畫創作以至於個人的意念。而建立一個模型國家也差不多，只是進去的時候會有人在訪客的護照上蓋簽證，還可以得到當地的貨幣、郵票等「稀有物品」。在形色的微國家間，抱持著的是同一個對烏托邦的想像。有些人希望世界大同；有些人希望自由創作；更有些人只希望自己「主權獨立」，不再受到地球人類的鬥爭紛擾，自此生活在一個「沒有的地方」（Neverland）。盡管冀望有所不同，但他們卻也都是隨時有可能在身邊的，再真實不過的人了。

　　資訊流通的世界裡，我們需要的也許只是打破自己傳統對於族群、國家的定義。想像與族群的交流永遠比定義與技術廣大上許多。雖然現在人們仍定義微國家作為「殊異社群」(enclaves of difference)，但這些小社群卻不斷模塑這個世界。作者 Strauss 最近又開始推動微國家們的組織，並且為有意創建微國家的人打造「萬能工具箱」，應該是將獨立建國指南（也就是本書）充實得更臻完美的計畫。總而言之，那些由小眾「手工」成立的微國家，會讓人們以嶄新的眼光看待我們共處的世界。

　　行人出版社附上的 Practice 冊、微辭典與國家心理測驗實在太棒了，讓份量較少的原書（Method）增色不少。

原版的封面。終於覺得中文版好過原版了吧？因為行人出版社的書籍樣式設計一直都很強哪。台灣的書籍樣式設計也能作得不錯，只是敝人以為在於願意的問題。像行人那樣願意出版好書、設計好封面的小出版社，就如同各式多樣的微國家一般精采萬分。

　　敝人在下筆時，其實猶豫很久。

　　「這種事情好不好說呢？」我擔心的是，這個 Blog 是有中國人來訪的 Blog。我更擔心這個文藝取向的 Blog 染上政治的灰影。也怕那一堵牆立刻堵住敝人認為該保持純潔的地盤。

　　萬分擔心之下，開了百度，搜尋。結果牆好像沒有將這關鍵字列入敏感，而出現的內容清一色是：「流氓外教」。這樣形容想單純描述事實的作者真的太偏頗了，在敝人看來描述一個事實的人不該如此。只是敝人暫時可以安心一下。不該小看人民的聲音。

　　但這本書描述的方式確實會讓中國人不滿，至少不喜歡這樣「過激」的描寫方式。不滿其實算還好，中國人還能思考，還能批出書中有什麼弱點。這篇文章〈为何中国不能成为大国？〉解除我的疑慮。他確實是評論了這本書，而且證明 Sex and Shanghai 這個爭議 Blog 不是胡鬧，而且現在還是有效的。

　　因此這一篇的重點敝人想放在「說自己的話」。不僅是對於言論應該要有什麼心態，還想說如何有勇氣表達自己的想法。

　　其實敝人很確定自己很不喜歡「偉大的國家」這字眼。繫於本人天生反骨，對於「成功」、「偉大」、「勝利」一直保持非常厭惡的態度。比起勝利的一方，我更喜歡關心失敗的一方。比起石牆，我更靠向雞蛋。

　　讀這本書的時候，敝人更確定「何必偉大？」畢竟這些事情是世界每一角都有可能存在的。中國因為其複雜歷史與文化背景而有其難解問題。但是強權這回事也出現在緬甸、東非、伊朗……泰國和斐濟也有過政變，但已經算和平的了。而中國的人民至少過得比他們好一點兒。但能在複雜的背景中試著解決問題的就很令人敬佩了！愛爾蘭、波蘭是其中的例子，他們都有其複雜且充滿強權覬覦的歷史，但他們終究走出自己的路，愛爾蘭甚至試著找回自己的文化與語言，且塑造得讓外人欣羨。中國文化當然也能讓人欣羨，但在中國的征服與被征服史如何塑造「和平」與「君子國」的意象，確實需要一些有魅力的手法。魅力確實是最有效的方法了。

　　面對言論，什麼方式會比較好呢？其實敝人也沒答案。難保「和諧社會」這方法沒有人用過。我也許會刪除不喜歡的留言或者廣告，即使自知己身根本就是個討厭鬼。人們會怕自己的形象受損，而變得不敢說重話。如果是代表中國的人，國家的形象其實也就是自己的形象，就和自己的住屋或是網站一樣，別人說國家不是，領導人難免不悅！引用 Lacroix 所言：「對自己的問題打開眼界、心胸。」有意識去試著改善自己的不完美其實就是良善的表現。會提出這樣的書也是基於「對中國的感情」。但其實這本書筆法在自身看法確實不夠溫和，除了譯者之外，其實作者的歐美身份也是一個關鍵。西方的教育教人「有話直說，忍一時不能忍一世」；東方卻是「話別亂說，沉默是金」。要是這本書換我寫，這本書大概會溫和、內斂過頭，一些激進份子大概會覺得「根本沒批判到什麼」。用力去批判，確實是很西化的調。

　　Marriott 和 Lacroix 其實不是第一次寫關於中國的書。在中國出版的《我愿意：嫁个老外当老公》、《我愿意：娶个老外做老婆》提到普遍崇洋的事，而且確實是實用的跨國婚姻指南。

　　作者寫中國時確實會講求真實，且看參考資料幾乎來自中國的媒體。從西歐開始流行的政治諷刺其實也是來自於真實事件，而且更是媒體有利痛擊政府不是的管道。但這在中國不被允許，甚至我認為東亞人的思考也會普遍認為這樣的諷刺會做得太過。這一切都是文化上的差異，而我們應該做的是面對那「看起來很恐怖的諷刺威脅」。面對政治諷刺應該做的是從那些尖銳的言語背後找出能改善的地方，或是證明他們的言論是無稽之談，會做封鎖這種舉止實在是教育沒有教導解決問題的創意。實際上，東亞（沒錯，不只中國）的教育一直是抑制創意的。自從日本開始實施明治維新，也同時開始快速培養人才的教育發展史。這種教育有助於日本的建設發展與戰後重建，但暨於自由思考的發展很快變得不合時宜。台灣尚未解嚴時一樣是不支持創意思考與藝術家的，因為「難以對建設帶來效益」。台灣人民開始反應教育出現的問題也是解嚴後的事情了，但即使如此，大多數人仍然認為教育應該是精英的事，也較貶低藝能學科。抑制創意與只求快速發展的教育毒害是如此之深，如果人的聲音無法被傳達，那這樣的遺毒很可能還會繼續傳下去。

　　現在人們確實不吃「支配」這一套。不論是什麼地方的人，都希望能說出自己的話，而好的政治應該是意見能即時被傳達的政治。不要「廣播」，只要「互動」。（《N世代衝撞:網路新人類正在改變你的世界》）如果說是傳達這個概念，其實《中國無法偉大的50個理由》確實是點出不僅中國有，其他國家也會有的問題。作者提醒：「解決這些問題才能讓自身所處的社會更適於人，而非不人性。」敝人是相信人性有善（本善我抓不准），畢竟誰不希望自己所處的環境更好？如果這本「苦口的書」是能改善自身環境與社會問題的機會，我相信還是會有人感興趣的。「良藥苦口」，這可是完全的中國諺語。這時不禁勾畫一個「有機式」的管理方式：領導給一個主幹（價值與目標），而群眾為主幹添上枝（發展方向）與葉（實做方法與意見）。這種方法不僅體現互動的價值，更能讓政治這一回事親於一般慣於使用網路社群的民眾。相信透過有足夠自由意識支持的網路社群可以做到這點，更希望以後世界每一個角落都有人說出自己的話，因為這代表自由意識與創意思考的價值已經普遍受到尊重，公眾的力量肯定會基於這種價值改變世界。

　　說了如此多有點嚴肅的話（敝人不喜歡太認真的言語），即使我想表明重點，但還是不斷的脫題，也許針對一個重點談話確實是很不容易的事。說說書友會的其他事情：今天來參加與會的人群特別廣。

　　大多都是從事出版業的，甚至還有滿族裔（上方照片左方，穿著印有大黃蜂的T）喔。在敝人看來東北是比較流行變形金剛這玩意兒的，雖然南北相距甚遠，但在流行文化中卻有共通的語言。有些中國人喜歡聽周杰倫，也有些台灣人喜歡看崑劇，這就和在東亞的流行樂迷會學邁可．傑克遜跳舞是一樣自然的事情。政治的對立並不能分隔人的資訊交流。而網路的時代正讓資訊的交流產生互動，形成有機體社群，如樹一般不斷成長茁壯。

　　傳統的面對面交流方式相對成為更深刻的互動方式，不論能在社群網站寒暄幾次，總是比不上能面對面見面快樂。能和一群志同道合的書友參加書友會是對書的感情更濃厚的歷程，也是書友情誼的新體驗。書店正是這樣的環境：「人與人、人與書、書與書的完美互動」。

　　「謹獻予每個善於觀察之心性。」

　　《物裡學》是極其容易被誤認的書名，與其說是無心之過，不如說是蓄意的調皮：「我的存在本來就來自『從物裡學』這個概念，幹麼要和那個『物理』學搞混？」它是這麼有個性，正能反應作者的視角，觀看事物的視角。

　　因此談及這本書是不是要從作者開始講起呢？說真的不才寫到這裡時確實有點猶豫。這將會是個改變風格的機會，使閱讀筆記增色些許輕鬆活潑的氣息。
　　作者由文化人類學出身，目前任教於社會學所，擅長以各種角度解釋社會學。他玩樂團，不放過從任何一個層面解釋社會學或人類學的機會：流行、物質、音樂……。他寫中時的三少四壯欄，並寫得最好且有個人特色，因為他認定做一件事就要付出心力……

　　用這些詞語來描述作者已經足夠。實際接觸才能感覺他更有意思。其實這本書裡顯示出的就是作者的另一種表象，故筆觸還是會回到書的主題：觀察物件。

　　說是觀察物件，其實更實在的是感受人與物質間的情感建立。這本書實際上就是作者談及他和物質間的感情交流。如同一開始所言，作者不期望達成暢銷，但實際的情況卻是上了誠品暢銷排行榜。可以說是現在人們都希望有一種對於事物間的新體驗。

　　敝人的心思自始已被植入班雅明「愛物勝人」的情感。書中四十多個物件也是自己有感觸的東西，因此就描述其中一些也好。

　　在首四篇的餐具中（玻璃杯、筷子、刀叉、碗），作者明顯最偏好筷子跟碗的組合，因為它們都是對應人的手。筷子的極簡反應著手指的精細，碗則是模擬人的手掌。如果說得更簡潔，它們已經融入自然的「禪道」精神。同樣的還有燈泡，燈泡的黃光是一種融入陰暗的精神展現。從生活小事物，就可以發現作者在透過物品顯示禪性的生活態度，即融入自然、融入物件而達成物我相忘。在翻閱輕薄如羽的書頁時，作者對物的情感深深投影進讀者的波心。有時會激發很強的共鳴（正如敝人那般）；有時會開啟嶄新的風景。這些都是一本書可以帶來的美好。

　　更美的是，從物件延伸出來的故事。在相片那一篇，有在吳哥窟同一對姊妹交流的故事。作者為她們照的照片在一位熱心人士幫助下回到姊妹的手中，成為一個紀念。當時是軟片的時代，沖洗需要時間，自然需要幫助。現在科技進步，數位相機搭配攜帶式相紙列印機就能很快的將光影轉化於相紙上，但現在還有人會去捕捉她們純真的笑靨麼？科技進步並不會讓世界變好，除非能付出一份愛物的感情去使用。想改變這回事，我知道總有一天要背起那兩樣東西加上三腳架浪遊，目的是將這世界上所有的微笑以相片的方式收集，歸家後編輯成冊…….

　　「物裡」全部的文章大概就是這兩種結構，最後一篇模擬時鐘描述作者的文章也是一篇故事，但這簡潔的模式最能引人入勝。雖然每篇文章看起來短小，但是能延伸出來的想望卻是無限長的。更重要的是心性靈敏且對事物有同樣情感的人讀來會格外的溫暖，如同心房點一盞燈。

　　雖然筆記至此已然足夠，但是我希望可以在此分享一點愛物與收集的感情。分為在美學情感上對於模型的感情與在文化情感上對於書籍的感情。

　　模型是種接近形象的模擬，但卻又不是本身。藝術家透過它可以表達無限的想像，也能表達融合不同物件的形象。Transformers即是融合人與交通工具的模型，如同沙拉碗般集合數種有趣的元素，讓原本的交通工具展現新的生命甚至文化。敝人最喜好的就是從原本固定的事物散發廣大想像力的模型，因為這種「再創造」達成人類創造力的極致。就如同生命的傳承與發展，再創造是創意的傳承。藝術家為何能創造，因為他們能從自然、文明等生活體驗發現特別的意涵，並且著手將意涵透過各種元素表達。如照此定義看，真正能自我原創的人很少，但即使只是根據體驗以自己的角度再度創作，就已經能體現美了。我喜歡「再創造」這詞能帶來的生命，我也喜歡模型與實體互相反映的生命。如泰迪熊布偶是原本的小熊柔化後的模型，這讓熊這原本並不怎麼好看的實體更加平易近人。因為泰迪熊強調熊可愛的地方，人們會發現其實透過那個再創造的布偶模型，原本的小熊還是有很多優點。

　　敝人與模型的「情史」早在孩提時玩布偶就已經開始了，不論大小、形式的布偶，我一概不拒。如果要出門，就隨意抱隻小號的布偶熊陪伴。當時我就認定「布偶比實體美」這概念，到現在還是深植心中，不過不再是每件事物皆適用的定則。青少年時初見Transformers，就開始愛上融合這種融合人（Human）與載具（Vehicle）的模型，進而達成物我相忘的「涅槃」。現在敝人表面上是個Transformers的迷友，但心中卻總自認屬於「他們」。我想自己一定從他們之中發現什麼他人不知的意念，才會想融入這個以融合特質所創造的群體。或許自身的特質本來就是融合的吧，一直覺得自己什麼都不太像，卻又可以演繹出各種特質。大概就是他們源於融合的特質讓自己深切地被吸引，且熱切希冀能融入之。

　　經過物件進行一場自我探索，且孜孜不倦。我想自己對他們的感情應該是有付諸進去，還希望各位可以聯繫自己曾深愛過的物件，進行類似的想像。相信大家都會有同我類似的經驗。

　　對於閱讀與書籍的感情從自己比較了解書籍以來就一直加深，可以說是來自相互瞭解的成熟感情。購買書籍時有大部分是內容的原因，但在讀完後就由同它相處的感情取代。因此我通常都盡量不扔書，除非確定我已經不在意它是否存在。對書的感情是閱讀最重要的部份，這份感情也會應用在逛書店上。我希望一家書店善待書與閱讀的價值，而不要顧及行銷、利潤。暢銷書雖然也有好書，但很多都是沒營養的「成功方法」、「財經」、「大預測」之類的書籍，除非有特別偏好，不然最好少買那些書——那種書能為閱讀文化帶來的益處很低。像小小書房那樣的獨立書店就是我最愛的對象，那邊擺放的書對我來說永遠都很有意思。獨立書店重視閱讀價值從他們常主辦書友會等活動就看得出來，他們提供的不僅是書，而是最佳的閱讀體驗。敝人現在買書都是在小小書房或唐山書店，除了容易找到我要的書之外，獨立書店在感情上的距離確實離我比較近。我所有的這本《物裡學》就是從小小買到的，我寄一封信去問就可以知道有沒有書，身為會員還可以請店家幫忙留書等自己來店取書。這是很貼近讀者的服務，敝人是認為比起網路書店方便，且還有助於和店家的交流。

　　敝人相信善待書的書店會散發出獨有的芳香，而這種氣息有助於讀者對書店感情的建立。這大概是認為書或其他物件是有自身的生命意義才會解其中之味。

　　在與物件相處的時候注意感情的建立，達成愛物如愛人的境界。此書的出現目的大約是提醒大家別忘了注意自己與周圍人事物的感情，讓生活「從單調乏味中解放出來」。在建立、探訪屬於自身的的微觀世界的時候，就如同心內再開一扇門窗，會發現人世間難得的均衡美感與韻味就在其中。

　　後記：結果這本真的是較長的讀書筆記，而且如前所述做了個重要的改變：沒有像之前的書那樣寫充分的摘要，因為敝人希望大家都能實際找這本書來看方解其中趣味。敝人想從這本書延伸的感想非常多，其實只不過因為對它有特別的感情。尤其敝人聽過作者的課，講題基本上就是對物件的觀察，非常合乎自身興趣的主題。敝人同樣想表達對物件深厚的感情，因此寫出這文章。過幾天應該會找信紙寫信，傳給作者一封同在物裡田野之士的回饋，順帶地表達對這本書的謝意。後續會有什麼有趣的事情就敬請期待了。