《The Good Life》是 Helen & Scott Nearing 夫婦在佛蒙特州及緬因州的森林農場自給自足的農耕生活紀錄，但不僅是單純地描述農莊生活，更內涵對現代文明的反省，以及人道思想的實踐。身為主張和平、素食及簡樸生活的社會主義者，Nearing 夫婦在資本主義盛行的二十世紀初選擇隱入山林，進行對於真善美生活的實踐。他們的先鋒行動，在 1950, 60 「新時代」生活運動發跡的時期變得炙手可熱。大眾對於自然與心靈平衡的追求，隨著時局邁入二十一世紀而不減反增。Nearing 夫婦的「二十世紀生活的先鋒探險」成為燈塔，在逐漸飽和的地球環境下繼續引導簡樸而滿足的生活，也讓世人體認理想世界的可能性。
　　標的明確、規劃周詳是 Nearing 主張簡樸生活的第一要務。可能會有人懷疑規劃周詳還叫「簡」嗎？但正因為有詳細計畫，才能減少耗在瑣事上的時間，而能將精神放在最重要的事情上。作者認定運用生命積極行事不僅是富足己身，也是改善人類社會的關鍵。近程來說，周詳規劃讓作者能充分運用農地（相對於其他農人秋天休耕，作者的農田在秋日仍然蔥翠），以及蓋出一間雅緻的石頭農舍；遠程而言，規劃能使自身更善於生活。

　　作者主張健康飲食，而且是相當純粹的飲食。一般來說是蔬果和未加工穀物。投入勞動絕大多數是維持自身生活的所需，只在需要的方面自給自足，很少用錢。作者認為減少慾望讓身心自在，這說法套用在自然界非常合理。自然界萬物皆有它的限制存在，如果取得的超過能負荷的限制，就會被壓垮。前人有很多故事可以說明這一點。照這樣來看，所謂資本經濟其實是反自然的，且相當危險。在資源有限的地球上進行幾近無限的經濟擴張，如同濫墾濫耕而不思恢復地力的方法一般，自然會收到不良回饋。

　　對作者來說，自給自足最大的好處莫過於生活的樂趣。新的計畫、體驗及大自然的變化讓生活豐滿充實。

現代人都在引頸期盼在複雜的生活迷宮中找出一條捷徑，但更明智之舉可能是深思熟慮和放慢步伐。—— Continuing the Good Life

　　作者此言，可以看作當今風行的慢活運動之濫觴。「自己的步調」及「盡心盡力將一件小事做好」等主張都是慢活運動引以為鑒的。作者並沒有提到 Tempo Giusto（正確的節奏）的概念，但實際上簡樸生活履行的就是這種概念。

　　當今是「文明危機」塵上的階段，似乎世界各處充滿各種如生態、社會甚至文化等問題。但正向的方面，只要可以翻閱書頁或連上網路，就能看見、關注世界的動態，並予以行動。Nearing 夫婦正是透過文字傳達自覺、醒悟、簡樸等合乎自然且回饋社會的生活方式，且令一代人奉為圭臬。

　　看到《自耕自食，奇蹟的一年》以及《半農半χ的生活》、《女農討山志》等著作，就知道 Nearing 的簡樸生活出現不少後繼之秀。像《半農半χ的生活》的作者塩見直紀先生幾乎完全繼承了 Nearing 履行的「自然簡樸且回饋社會」的生活哲學，並重新詮釋為「以自己為主角的新生活」。敝人認為即使是透過陽台種植建立務農習慣或是創立像 Booday 或大王菜舖子 推廣自然簡樸生活哲學的店，也是這種新生活的範圍。最重要的一點是向大自然學習養生之道，以自己為主角經營幸福人生。

　　不論如何，Nearing 從 1954 年出版《Living the Good Life》開始的「真善美的生活」概念正經由後人的呼應慢慢展開。只要願意，人人都能以自己的步調及方式履行簡樸生活，「會讓人生變得豐盛的，不在有所獲得，而在有努力過。」不過大多數人（也包括敝人在內）都像富和尚，要「準備好了」才願意進行新生活。如果像作者一樣破釜沈舟，以強烈的信念履行簡樸生活，會更貼近當時作者的心境。換句話說，更有韻味。簡樸生活是沒有大小之分的，即使只有在陽台上種植也是一種新生活。重點在於隨時規劃，隨時開始。

　　期望屬於自己的簡樸生活早日開始！

　　《樂觀是一種選擇》在談現今熱門的「樂觀思想」的書籍中，內容算是新穎又動人的，因為是作者 Laurence Shorter 描述自身尋找各方的樂觀人士的「追逐快樂的旅程」，內容如同小說一般精彩。作者整理了各方知名的樂觀思想，並且為這些思想評述，試著做出能讓一般大眾也能受用的「快樂指南」。一般的心靈書籍根據作家筆法不同而有所差異，有些書籍的內容不容易理解或實行。作者給予一種更有趣且容易理解樂觀思想的選擇，希望讀者也可以嘗試樂觀，學習處世的智慧。
　　作者訪問的陣容基本上都非常華麗。首先有一些專家們：正向思想的先鋒 Martain Seligman（著作有《真實的快樂》等），有正在研究長生不老科技的博士 Aubrey de Grey，在南非辦免費高等教育的 Teddy Blakey。經歷不凡的人們：種族滅絕倖存者 Immaculee Ilibagiza （著作《寬恕，我唯一能做的：種族滅絕的倖存者告白 》）以戒蛋糕交換自己想要的東西的女孩，以及加州充滿「高度自覺的能量之源」的嬉皮士。（如 Surfing Rabbi 衝浪猶太教士）。當然知名書籍們也有參與：《吸引力法則》¹、《向宇宙下訂單》²等。想像散播各處的正向思想概念都集中在同一舞台的情景，那就是這本書了。

　　在追尋樂觀的同時，作者也在經歷一段重新體驗人生的歷程。跟伴侶的分合以及旅途上的經歷，還有或喜或憂的訪問歷程。讀者在閱讀時會發現作者經歷的旅途似乎就是為體驗樂觀所設計的，作者碰到「非樂觀不可的場合」實在太多了。就如同探險家 Steve Brooks 所言，「一定要抱持樂觀才能繼續下去。」不斷的樂觀與堅持讓作者達到他的初衷：向柯林頓詢問樂觀。也正是因為多次的體驗樂觀，使作者不斷接近樂觀思想的本質，最後才發現其實只要維持自己原本的步調，不需要刻意強調快樂——事情不論好惡，它都是在那裡。作者在結局認定樂觀思想最重要的是萬事無常態（有好惡兩面），所以不將事情看得太緊要就會更快樂。也許看起來過於濃縮，不過這正是作者追尋樂觀之後得到的答案。

　　「給悲觀者的筆記」是作者在章節之間放置的訪問心得。在每次的訪問，作者就將值得去運用的論述放在章間，讓讀者可以隨時複習。不僅如此，作者也提出了自己對樂觀的見解：以層級的方式呈現。

第一級樂觀：決心、堅持、控制現實、個人目標。刻意、緊張型的樂觀思考，基本上是按部就班的成功方式。情感和外在仍有很大的牽連，也不乏需要強顏歡笑的時候，但這時也是培養達成目標的心意的最佳階段，是必要的歷程。

第二級樂觀：放下、脫離、接受現實、更崇高的目標。了解人生不必總是爬高，樸實自然可以更快樂。試著簡化自己的心思，要掛念的事也減少許多。但能達到的目標（不論外在或內在）卻能更高。這時自身會開始學習對自己最受用的處世智慧，時常以冥想等方式練習安然自若，以及初步的觀想。

第三級樂觀：充分掌握思想與現實間的心理對話，包括：觀想，向宇宙下訂單（或是約定），創造屬於自己的現實。只要意念夠強，自己會很自然地達成希望的事，會覺得世界的運作順暢許多。這時樂觀已經成為自然的習性，不太需要刻意打坐冥想了。

第四級樂觀：完全不需要觀想，需要的一切都會出現，生命完全讓樂觀思想接管，所以好事已經成為理所當然。令人羨慕的完美人生，不過對自己來說或許沒那麼美好。在第三級時，面對自身最深的恐懼，去除所有心理障礙就可以達到。另一方面，卻也完全了解黑暗面的存在，所以每件事都不會看得太重。

　　儘管作者之後覺得這些其實是一種自我保護的方式，而不是「他要的答案」。但後來在和探險家的對話中發現樂觀其實是一種選擇。「選擇樂觀」是融合一至四級的方式，儘管人生總有不變遷，但自己還是可以選擇相信。而「信心」應該就是在生涯中，轉移目標的動力了。

樂觀者計畫不是問題或名人的清單，而是重新定義樂觀思想的概念，要發展出一套適用於眾人身上的心智模式。

　　從此書的著作動機就可以看出來，適用於普羅大眾的樂觀思想是要從眾生中發展的。生涯的轉變如同候鳥遷移，在遷移的時候，鳥群們必定會對目的地及身旁的夥伴抱持樂觀、信心與絕對的專注 —— Surfing Rabbi 所言衝浪的感覺，以及藝術家受繆斯眷顧，靈思泉湧的感覺。也是盎格魯移民來到新天地時，充滿希望的感覺。這就是最純粹的樂觀思想。

　　現代世界的事物及資訊不斷增多，我們都希望能在多種選擇性之中選出一個美好生活。作者正是為了找出明亮的新願景在世界各地追尋「青鳥」的人，和他的文字一起旅行的我們，最後終於知道青鳥其實就已經在自己的身邊了。從古至今，旅行者們都是希冀一個明亮的願景及純樸的幸福感，儘管路程各不相同，終究都會發現「樂觀」一直藏在自身的心中……

感謝三采文化提供試讀機會

書名：樂觀是一種選擇 The Optimist: One Man’s Search for The Brighter Side of Life
作者：勞倫斯．薛爾特 Laurence Shorter
出版社：三采文化

　　《為什麼設計。》是分別居於歐亞兩地的日本設計師的對話紀錄，內容完全為語錄記事，從「設計」這個領域延伸出各方面的話題，但總不脫設計與人的關聯。

　　此書可以說是以設計師的眼光觀察世界萬象的入門書，也許不會很有效的增進自己的創造力，但仍然能啟發思考設計的根本，且開始學習讓設計思想融入日常生活。
　　首先要了解的思考是，「設計」並不只是「創造事物」而已，儘管創造有趣事物也是設計師的重要任務之一。設計是「本質」的思考，並不是「物」，而是「事」。如環境方面的思考、文化方面的思考、感官方面的思考都是在「事」上面。藉由設計「事」的基礎再創造出物品的形體。

　　設計「事」的方法，有如從原本代表已知的資訊轉換成能吸引求知慾的「EX-Formation」，或是將「皺」從原本「老舊、磨損」的負面意象轉換成「成熟、舒適」的正面意象，再基於此創造形體，例如有皺摺的抱枕。設計的「事」換句話說，就是概念，概念則是創造物品所需要的根本。

　　設計是創造生活文化。因此設計並不能從唯物的角度來看，而是表現它和生活環境下的變化。生活文化可以說是累進的智慧，這樣累進的智慧其實是目前的新設計最大的影響力。從「感覺的人」的文化對談，可以發現思想逐漸加深，從文化的表面形式看到背後的思想以及歷史傳承。為何歐洲給人「古典」的印象，是歐洲人對於新事物習慣緩慢去接受它，而背後又可以了解因為人們的生活文化都是受長輩的薰陶。在小時就植下濃厚的文化種子，要去改變自然就比較難了。相反的，變化較頻繁的社會比較追求現代與進步，因為這是新生文化最能努力的方向。沒有絕對的優劣之分，重點是如何容納之間的差異，讓不同文化背景的人們都能「自由的感覺」。

　　Masstive Change 是由 Bruce Mau 所提出的概念。表示設計是可以活用於社會與環境之外的。網站上的說明道明他的概念：

The Massive Change Project explores the legacy and potential, the promise and power of design in improving the welfare of humanity.

Massive Change 計畫探討傳統及潛力，設計用於提昇人類福祉的承諾及力量。

　　拓展感覺地圖是促進幸福的一種方式。這並不是一般所理解的「設計」的範圍，但廣泛而言，設計其實就是看待物品與環境的哲學，跳脫傳統美學的框架，包括對社會人文的關懷。故此書會以談論文化為主幹其實是非常切合的，因為「文化已經包含在設計之中」。雖然這觀念可能不是放諸四海皆準，但設計背後的文化思想確實已經得到相當的重視。

　　對於「設計」的意義，這本書沒有給出具體的解答，而是各種探討問題的線索，以及思考的概念。提出概念能吸引有興趣的人們思考問題，並加入對話之中。

越是有更多人提出讓腦部運轉的疑問，世界就會自我組織，朝向美好的方向前進。設計是能讓人思考這些問題的強大動力，它最初就建立在現今世界所渴求的理性之上，以及能創造出維持世界均衡結構的視點上。
—— 〈設計的潮流，影響世界的「經濟」之後所面臨的問題〉

　　此書表面上是關於設計的對話集，實際上也是思考「設計」的指引。隨時琢磨感覺，並用心體驗物件，就能開始將設計思想融入自己的日常生活。總而言之，兩位設計師在歐亞兩地的對話，雖然看似平凡，但內蘊的思想卻很吸引人，令讀者也自然而然地思考「設計」。讓大家一起思考設計就是此書的本意，也是大善之處。

　　Moleskine 這家義大利公司，就像 Rolls-Royce 之於引擎，是筆記本中的超級名牌（甚至有醞釀成「傳奇」的實力）。相信也是多數手繪或紀錄愛好者的首選筆記本。在 2010 年新推出¹的 Moleskine Passions 系列根據功能分成食譜、紅酒（這兩本排在最前面，果然是義大利的作風）、書籍、電影、音樂、健身六種。主題式分類的功能，可以根據不同的活動攜帶不同的筆記本，如去書店帶 Books Journal、觀看影片帶 Flims Journal、烹飪帶 Recipe Journal，而去歐式的餐廳（通常會提供酒類）則帶 Recipe 及 Wine 兩本。Moleskine 特別推出 Moleskine Passions Exhibition: 『Share the loves of your life』 計畫，整理後精選作品展示。
　　但這還沒完。Book Journal 又推出加碼試用的計畫：跟知名的書籍社群網站 aNobii 合作，不過只提供內頁格式。參加方式是：

加入此群組，下載以下的壓縮檔，印出裏面的 Moleskine 閱讀日誌，利用它寫下一篇讀書心得或感想，然後把它電郵到 contact@anobii.com 或寄到 …… 便有機會得到一本 Moleskine Passions 系列閱讀日誌，參與【Moleskine Passions 分享生活中的最愛】展覽，於 Page One 書店與大眾分享閱讀樂趣。

　　由此可見，是要將閱讀日誌的內頁印出來，寫滿它（至少我是忠實地寫滿了），然後掃描寄到 aNobii 的服務信箱（為何不用負責人的專屬信箱？），或是整張紙本寄到香港（Molskine 的香港代理商 Working Unit Ltd.）。

　　內頁（可參考 PDF 檔）的格式特地做得和 aNobii 相近，除了基本的書名、作者、閱讀日期、初版（原版剛問世）年份、既版（就是自己手上讀的版本）年份、出版單位等內容之外，摘句、筆記及評論簡直是為 aNobii 量身打造的。

　　這應該是經過特意設計的，因為一般人不會邊閱讀邊用電腦紀錄閱讀（絕對會分心，但這事我做過不少次），但書旁邊放筆記本紀錄反而可以更專心於書頁。Book Journal 以明晰的框架提供讀者隨時隨地寫下即時的摘錄及感想，到準備好時，就能到電腦前面整理並在 aNobii 或 Blog 分享，能有效避免了意念流失和記錄閱讀歴程的熱情冷卻。經過自己的測試後，證實這種筆記比較適用於閱讀中的書，已經讀完的書反而比較沒有紀錄的熱情。因為我在上面紀錄的兩本書：《緩慢的人》及《為什麼設計》分別是讀完幾天和正在閱讀中的，書寫後者的筆記時更有紀錄的熱情，且紀錄的熱情可以讓閱讀的速度更快，所以藉著這次的紀錄，一口氣讀完了《為什麼設計》，也驚嘆於 Book Journal 的強大能力。

　　相信 Moleskine Passions 一系列 Journal 能更有力地喚醒「手的感覺」。用手永遠最快，最直接，即使是評論寫到一半要畫圖解，只要換隻筆就可以立刻上手了。以之前的產品來說，厚頁的 Moleskine 繪畫冊如果當作旅遊日誌，可以利用鉛筆或水彩來紀錄旅途風景，讓日誌更加豐富多彩。不過今後確實要多練習繪畫和書寫的技巧，才能做出快速又精細的寫生記事了。

　　這一頁已經掃描寄出去了，希望可以得到一本 Book Journal 和作品被展示的機會。不過我想在得獎之前我早就迫不及待地買一本回去了。

　　關於這本書的書名和描述，要是有人覺得「相當驚世駭俗」，這並不意外。像作者 James Marcus Bach 那樣決定「脫離制度體系，創造自己的教育」的人畢竟是小眾。但正因為小眾，所以要聚集在一起才能受矚目，且能引導、吸引他人選擇自己想要的學習生活。這本著作可以作為招引四方有志之士的旗幟，一起揚帆出發。

　　作者因為對死板的學校體制不滿而決定走上「自主學習」這條刺激的航程。但這並不代表這可以為一般「不喜歡上學」的人找到逃避的藉口。因為（可能要說很悲劇的）自主學習是要更加努力才能受主流文化肯定而有所成就。這本書確實適用於討厭學校的年輕族群，但前提是仍然對學習與生活抱有熱情。相反的，一般的好學生更適合看這本書，能讓他們重新思考學習的意義，並著手規劃不一樣的學習生涯。相信將他們讀教科書的心力分一些到發展自己的學習方式上，會發現自己的生活更加充實。

　　就如同一開始說的，作者主張付出更多時間及跨領域的學習方式。以下為他的學習處方：

　　SACKED SCOWS

1. Scouting Obsessively 著魔般地搜尋，嘗試新奇的東西且了解在哪些地方可以找到自己需要的資源。如此不論學習什麼事情都能有效率。
2. Authentic Problems 真正的問題，自身關心在乎什麼，就試著去做。
3. Cognitive Savvy 認知式理解，依照心智的韻律作事，而不是驅策它。順水推舟才能事半功倍。
4. Knowledge Attracts Knowledge 知識吸引知識，知道得越多，學習就更容易。知識還會引出新的問題，透過解決問題得到更多知識。
5. Experimentation 實驗，使學習生動又直接，更容易接近真正的問題。
6. Disposable Time 可以花費的時間用以嘗試新事物及發現靈感。別忘了靈感都是在最閒的時候發生的。
7. Stories 說故事能闡述概念，並且掌握它。
8. Contrasting Ideas 對立的想法和念頭。用懷疑的態度面對信念，會激發思考的能力。
9. Other Minds，透過他人的心智肯定自己的想法，並增進自己的知識庫。
10. Words and Pictures 字和圖可以讓自身的想法更清晰地表達出來。
11. Systems Thinking 能讓複雜的觀念變得簡單。讓新知識和舊知識做關聯可以學得更快。

　　學習的方式各人不同，重要的是有學習的熱情。熱情可以成為追逐困難的動力，讓難題變成有趣的事情。熱情足夠時，會更有勇氣去走挑戰性高的航道。即使是偶而的分心也沒關係，因為容易分心的正常人（沒有 ADHD）都有著熱情豐富、興趣廣泛的特質，海盜學者大多都有這種特質。拉長心智的皮帶，讓它四處探索，也許會找到不同的收穫。自身只需要幫心智探索限定時間，約一段時間後再專心工作。這是我完全肯定的，從《熱情人生的冰淇淋哲學》就可以看出，探索成就下一次的發現。即使沒有發現新大陸，觸類旁通也是一種很好的學習方式。

　　第九章說到我的痛點。怕自己不夠聰明，就像得了厭食症一樣。明明自己的身材很標緻，但仍然覺得自己胖，就會什麼都不想吃。心智也一樣，如果自己想要做很多需要挑戰性的事情，但又總覺得能力不夠，就陷入無止盡的煩惱中。不過就像作者所經歷的，人不會因為他不夠聰明就一無是處。答案就是「好的感覺」。與其哀怨自己沒辦法和那些能力最高的人平起平坐，不如運用分享及交流的技術，尊敬他們並加入他們的故事裡。知識的海盜即使獨立於權威，但他們仍然注重人道精神，仍然重視 Seth Godin 所注重的「部落力量」。

　　一般來說，不重視文憑的海盜學者認可自己是透過形象與值得人愛的感覺。不過也因為沒有其它方面可以認可自己，所以如果不達成表裡如一的平衡可能會緊張。總之學習更愛自己，認識自己對他人是如此有價值（就像電影《It’s a Wonderful Life》所描述的那樣）。團隊的能力在於各有所長的人能力互相交疊，即使沒有特別突出的能力（像我就屬於沒有什麼長處的人），也可以透過幫助他人達成目標而對人有貢獻。別忘了每個成功的人背後都有一個不可或缺的副手在支持。

　　作者如何平衡渴望與能力？「海盜」的元素在此展露：以帆舉例。渴望和壓力是風，而能力是帆。如果沒有足夠的推力，帆不會動；如果推力太強則會吹斷帆，也就是會讓自己擔心、沮喪，也不好。依據能力衡量預期，這樣風就能吹動帆，讓知識之船可以順利行駛。

　　自主學習能保持一份最適合自己的思想。量化測量也許是一些群體認為很公平的規則，但並不是每個人都應當遵守的。找適合自己、可以從中得到樂趣的遊戲，而不是努力贏得本來就憎恨的比賽。量與質就像速讀與慢讀之間的不同。速讀確實可以在短時間內讀更多書，但不代表這本書和自身產生關聯了。有時會不清楚一些已經看完的書在表達什麼，正是因為閱讀時太貪快了，以致於和自己的關聯不夠深。這時唯一的方法就是重讀一次，並且試著尋找關鍵，以及重新解釋這本著作（這是寫書評的目的之一，另一個目的是提供他人書籍的觀點，以作為購入與否的參考）。關聯透過用心體會而益發深厚，最好的方式之一就是為所讀的書寫筆記，即使以後有些模糊，也不需要重新找書，只要找出之前的筆記看就可以了解。如果是看待成功和失敗，靠質去體會也會和一般的觀感不同。用心是很適合海盜學者的方式，因為他們成功的方式之一就是讓人留下深刻的優良印象，而不僅是一般的「好」而已。如同 Apple 的發表會，他們的發表會不是要求和平結束，相反地，最好要驚為天人。從 MacBook Air、iPhone 以至於最近新出的 iPad，都可以看出他們為了深刻印象費了不少心思。這種風格不一定人人都愛（我身邊也有不喜歡 Apple 的朋友），但至少是能有廣泛的知名度，對他們來說，知名度和人們的深刻印象就是機會。

　　「知識工作者會成功，不是基於他們知道什麼，而是他們怎麼學習。」即使是正式的教育體制，能得到的知識仍然有限，重要的是學習的方法。海盜學者有熟悉學習方法的優勢，且能以自己的步調與自設的領域學習。事實上，只要有趣，不論是什麼領域都是值得去探索學習的。即使不在學校體制內，也能從工作中或日常生活中學習，透過了解他人需求提昇自己，「透過出獵得到收穫」。

　　從身為軟體測試員的作者（還有透過他馴染之下也成為海盜學者的胞弟）的學習不必照著既定路途走。不必將自己裝作「知道所有應該知道的事」的樣子，重要的是表現出「自己很有學習能力」。這樣即使表面上能力不突出，但仍然可以給人聰明的印象——因為自己隨時都在學習，隨時都能提昇能力。學習也可以作為一種實驗，試著找出「怎麼樣學最有用」？這是一般在制式教育之下學習的人難以體會的。但即使是善走前人路途的普通人，仍然可以透過學習的實驗，成為一個更善於學習、更有創造力的個體。

學習「航海圖」的範例。枝幹和葉片並沒有限定要填些什麼，能適切表示自身關心的事項即可。

　　航海需要航海圖，知道要去哪裡和航程的目的。學習也需要進度表，找出真正關心的問題的想法。從中央畫出自己關心及作業的領域，然後再分支出幾個關鍵事項，就能方便練習它。從喜歡的項目著手，領域之間的連接會帶領學習航程。

　　「Sail where I pleased」是海盜們的準則，不過更重要的是「Sail with zeal, and improve the pleased place」。在隨心所欲之外，也有花心思讓社區和團隊變得更好的使命。並且鼓勵可能自認為是「醜小鴨」的年輕海盜成長，去發現屬於自己的新航路。看完這本書，就會發現其實主體就是「發現自己」。發現自己獨有的價值與韻律，並思考如何學習充實自己。且平時不避諱談自己，畢竟自身才是生涯的主角。在生涯舞台上，和他人合作是必要的，但自己就是不能缺席。這種主動風格在作者的行文風格表露無遺：少有引言，對學習的觀感多來自於自身經驗，不避諱說「我認為……」，且勇於為自己的想法負責。這是對於習慣拘謹語法的敝人來說（在自己的書面語中，一般不會有「我」這個字，覺得太自大了）需要學習的。

　　這本醞釀已久的書——作者的父親在 1982 年就要他寫，一直到 2007 年才出版此書，我覺得時機非常剛好。現今正好是創新思考開始流行的年代。制式教育畢竟是生涯的一部分，而非全部。在 James Bach 直率大膽的表述「如何更有智慧」的思潮下，相信更多讀者會為此感動，且開始著手發展自己的學習方法。尤其是年輕的讀者——高中的圖書館有這本書實在恰恰好——遼闊的知識海洋需要你們，請揚起帆，讓我們出發探索新航路。

　　英文版封面……精神上和中文版沒有差。（爆）遠流的美編看來蠻忠實原作的。

　　另外推薦Michael Tsai 的閱讀筆記，對於書中的重點把握非常到位。雖然自己有想過抓重點寫評述，但這不是我想做的風格。我寫讀書筆記比較偏好營造著作本身的氛圍，用自己的方式再做詮釋，讀者就可以從讀書筆記初步了解著作。這種偏好大約是自己一開始比較愛讀文、哲方面的書有關，然後即使在看管理相關的書我還是抱持這種習慣，觀點自然比較偏門些了。不過就像 James Bach 說的，學習是要隨著自己的韻律在走的，而且感受氛圍的閱讀方式能增益很多樂趣，所以就繼續保持吧！

　　2009 年六月時第一次走進小小書房而開始認識獨立書店，至今六個月有餘。在鵝黃燈光營造的柔和氣氛之下，意識到一家夢幻書店會具有的型態。之後敝人不斷想著參訪台灣各地的書店的事情，參訪過另外四家獨立書店——有河book、東海書苑、果菱派客來、女書店——後來又很貪心的想找時間拜訪洪雅，本來八月差點可以如願，不過由於那天的行程改在台北，我的嘉義行就這麼泡湯了。而在行程清單內的木心書屋也因為該年十一月的突發收店，只能成為追憶。

　　那時才意識到，我心中的夢幻書店其實不是永恆的。那些創造空間的人終究會離開，而屬於閱讀的好空間只會出現在追憶中。但敝人仍然一直認為「創造一個讀者的快樂空間」是件了不得的事。自身一直以來認為現今的書籍實在太過雜亂，看到一本新的小說也不知道哪本好看，只知道每本寫的故事都差不多，推薦詞也差不多，實在難以看下去。久而久之我對文學的敏感程度居然變得非常低迷。這時敝人只願意抓一些老書，從那時資訊較為單純的時代看世界。「老小說」、「老小品文」和「老詩」陪伴我渡過還沒認識獨立書店的時光，直到認識唐山書店和小小書房之後才意識到其實書櫃中還是要有一些新書。在小小書房的良好氣氛下，認識一些還不錯的論述著作和環境相關的書籍，以致於敝人現在的書評是以那些著作為主。不過隨著書店的活動與推薦，敝人讀書種類漸漸增廣，像現在會重拾經典文學，並在原本就有接觸的文化、評論領域認識更多經典著作。

　　在第一次參訪小小書房的筆記中，並沒有寫到交流的事。但一次又一次的活動中，讓敝人真實地體驗：書店的重點是「店」，閱讀與交流的良好空間。理論上，書店要視吸引讀者勝過於賣書，即使是像莎士比亞書店那樣空間被書佔據不少，書店仍然會有人們談天說地的空間。但小書店終究不敵在資本之下所出現的連鎖書店與網路書店。敝人以為關鍵不在書店，一家獨立書店從以前走過來一直都是這個樣子，只不過現在融合咖啡廳，作得比較像文化沙龍的形式。重點是人們不太重視空間的價值了，現在的人看書只想抓重點卻忽略其中的韻味，大略翻過就算了。簡單比喻就是：跑太快，忽略身邊的風景。

　　在我印象中的閱讀應該是花時間細細品嘗，但現在事務的忙碌卻讓我也讀得太倉卒。這時給自己時間在好的空間中品讀書籍是非常重要的事。但書店在一般人的觀念中卻是只有展書的架子，沒有什麼座位。人聲交雜，難以專注。難怪很多獨立書店都要自稱「書房」、「書苑」而非「書店」，很明顯是要和傳統的書店區隔開來。

　　但打造空間的能力是不需要區別的，如 2009 年 3 月才開幕的果菱派客來很明顯的宣示自己是「獨立書店」。這表示小書店之「獨立」已經可以成為一種文化認同。讓人歡喜的是，逛各地的小書店成為更加值得作的事情。但難堪的是，即使獨立，小書店經營仍然不會順利。面對一家家收掉的書店，自問「難道這座島不需要有特色的小書店？」我一直告訴自己「不是」。在忙碌的城中，正是有獨世而立的小書店，才足以構成城市的文化之美。

　　只是在 Money talks 的現實中，講求特色的書店究竟還能撐多久呢？揭開夢幻面紗，看到的是刺眼的赤字。特色書店除了特色與交流，有沒有更充實的成份存在？是這種思考讓我了解書店並不是一件夢幻的事物，而是將閱讀價值帶進社區、社會的責任。像小小書房的店主即使有繁多藏書，但絕對沒有將開書店視為夢想。他將書店視為對社區的一個責任，因此小小不斷循序漸進：從竹林路新區搬到交通更便捷的頂溪埔老社區；成立編採班發行刊物描寫所在的社區；成立協會為永和的外籍移工成立創作工坊；改成股東制讓書店不再是一個人的書店，而是大家齊心的經營下去。

　　將書店當作責任，確實能有更好的作為。就像天暗時點一盞燈並不是為了興趣，而是需要。書店為何而開並不能光靠個人的夢想，而要靠社區與人的支持。總而言之，為何這座島有獨立書店？因為社區需要它，讀者需要它，是每一位愛書人不可或缺的養分。

　　在認識獨立書店之後，我參加的活動幾乎都是逐書而行。透過書與書店，認識來自各方的朋友，認識他人的幸福或苦衷，認識自己並非孤單的個體。從小即特異獨行的自身，在思想上開始不孤單。深知透過如窗的書頁可以看到一群 flâneur 的共鳴。特色書店對於書友來說確實有著非常大的意義，但其實也不能改變什麼。我想，這篇像在聊天的文章，也是希望讓書海中的那盞燈更亮一點。

　　鵝黃柔美的光及湛藍亮麗的牆，感謝您們讓我更愛書，且更善於分享書的事情。以後的時日，也請多指教。

　　瞥見《Pride and Prejudice and Zombies》這本混搭小說，已經習慣 Jane Austen 的浪漫和諷刺交融，樂趣無窮又令人深思的筆法的讀者也許會感到相當驚訝。當英格蘭成為殭屍橫行的地方，在伊莉莎白與達西的勾心鬥角羅曼史中交雜武鬥與腦漿，難道不足以讓讀者們「啊——」尖聲驚叫？

　　偏偏著作過《The Spider-Man Handbook》或《How to Survive a Horror Movie》這些「怪書」的 Seth Grahame-Smith 就是要讓這本衍生著作古怪又驚悚。要是所有讀者不是驚叫「啊——！」就是高喊「哇——！」，就代表他的混搭成功了。而事實上就是如此。

　　從頭到尾的鋪陳其實不難懂，即《傲慢與偏見》原作中就有的直言不諱的伊莉莎白與高傲自負的達西之相互糾葛直到最後相惜相愛的情景，以及以武術高手（這設定其實不會讓大家驚訝）伊莉莎白為主角的武打場面。身為善作「奇中之奇」的作家，Seth 永遠不避諱血腥及驚悚。讀者可以看到伊莉莎白如何抽起日本忍者的心臟，並且嘗一口味道。殭屍覓食腦漿的畫面就更不用說了。（發現在這個 Blog 寫那麼驚悚的東西，和 Seth 將殭屍元素加入《傲慢與偏見》是一樣的感覺。）

　　儘管這種混搭看起來很酷，但還是有些驚人的地方：伊莉莎白殘酷的一面過於凸顯，而達西會說葷笑話（這個設定可和原作相差很多）。這大概是因為在 Seth 筆下的英格蘭處於「晦氣東西」滿地跑傷害活人的時局，所以紳士淑女們都「不得不地」多少帶有一些誇張的性格。且殭屍段落大多為安插在前後端莊的 Austen 原文中，過度偏重刺激的段落顯得太突兀。另外結尾是「英格蘭仍然處於撒但的陰影之下……她們的刀劍只因為唯一強過任何戰士的力量而沉默。」似乎又太現實、單調一些。

　　但換個念想，這種結局正好符合原作的風格。畢竟 Seth 只是在端莊穩重的原作加入那些晦氣東西來湊熱鬧，就只是「湊熱鬧」而已。如果熟悉原作，會發現這種混搭作品是讓讀者以一種不同的角度看 Austen 原本的情節鋪陳，這時看似突兀的晦氣東西就成為原作的補充，在原作中可能迂迴難解的部份都被 Seth 加入殭屍一筆解決。所以前面所述讓熟悉原作的讀者吃驚的陳述，敝人以為不太可能會減低讀者們的興致，更何況對於這種惡趣味，過度嚴謹看待是嘗不出真韻味的。

　　不論讀者們對於羅曼史與殭屍的混搭觀感如何，這都是一種發揮文感創意（順帶一提，這種混搭是 Quirk Books 編輯 Jason Rekulak 的構想，各位可以多多佩服他了）的表現。Seth 必定已經熟讀原作，熟悉 Austen 的風格，才能為晦氣東西及武打場面設置一個合理的場景。Austen 擅長的諷刺與揭發人性奸詐的筆鋒和 Seth 的晦氣東西雖然疊合得不夠細膩，但兩者交融的地方卻能令人會心一笑。這對於幾乎全新的創意來說已經很有意思了。且這種混搭更證明經典的力量不會因為背景或情節的一些補充而有所減損，甚至會顯得更豐滿。

　　有件 『One more thing』 一定得提及，書尾附上的「讀者討論指南」題題都相當深入著作的脈絡。如「伊莉莎白．班奈特的女同志性格特色，如何用以說明她與其它主要角色的關係？」、「是否同意殭屍代表作者們對於婚姻的觀點？」甚至「你能否想像本書少了殭屍搗亂會是什麼樣？」這些題目簡直是替讀者們想好讀書會可以聊的話題了。在敝人看來，婚姻和活死人確實是有些特質——只取靈魂不取命——是相似的，故以此推論本作少了殭屍會讓大多人感覺「缺了一角」。當然，Austen 的原作從沒令人感覺缺一角，只是 Seth 勇敢地以一種截然不同的角度詮釋同樣的情節。採取新的角度詮釋同樣的情節可比起之前其他作家模仿 Austen 筆觸所作出，類似前後傳的衍生作品可是有趣許多。

　　混搭的「壞品味」已經憑藉這本著作蔚為風潮之後，讀者們自然會相當期待還有哪一本經典名著會被「惡搞」。Booklist 雜誌 就認為這種混搭會成為嶄新的文學類型，還預測下一本是不是《咆哮山莊與狼人》？（在荒原中出現狼人看來是相當有情調的！）

　　既然如此，那敝人也私心預測吧：Emil Sinclair 遇到的夢幻少年 Demian 將會是一位自 Cybertron 來探訪地球的變形金剛！Hermann Hasse 感動心思的浪漫情調，如果能融合變形金剛科技與情感兼具的獨特風格，看起來也是相當有意思的構想呢！

附上在 Moleskine 素描本上的隨手描繪。
突然發現糟糕如我居然開始將腐的觸角伸向 Demian 這本名著……但我真的覺得 Emil 與 Demian 的感情是隱晦的戀愛啊！
那如果照上面的構思走，就是人機相戀了，讚！（被拖走）

感謝大塊文化提供試讀機會

書名：傲慢與偏見與殭屍 Pride and Prejudice and Zombies
作者：珍．奧斯汀 Jame Austen、賽斯．葛雷恩–史密斯 Seth Grahame-Smith
出版社：小異出版

　　《熱情人生的冰淇淋哲學》在眾多關於人生經營的書籍中，似乎不太起眼。但對於像敝人這樣興趣多面或是熱情有餘的人，確實是一項切中需求的生涯指南。

　　首先此書解決一般興趣多面的人的苦惱，讓他們走出周圍「不專心」的目光，了解世界上有很多很棒的人也有這類特質。然後指引讀者找到最在乎的事物，並挑選優先選擇的熱情目標，之後規劃要投入於目標上的時間。基本上是循序漸進的指引讀者了解自己的特質，並投入它們。

　　本書的要點在「四色冰淇淋」。作者認為選擇興趣就像選冰淇淋那樣，以「四色拼盤」選出自己最喜歡的組合。這種多焦點發展不會讓人面臨過多的選擇而做不出決定，也不會太枯燥。不過這種四色拼盤應該要能維持一段時間的熱情。

　　另外一個妙招是選和興趣有很大連帶關係的工作（真工作）。關聯不一定要明顯，但確實可以為自己未來的生涯規劃帶來助益：如想開個藝術經紀公司，可以先做業務代表培養自己的公關能力。如果本來是從工作得到認同感，最好要轉移到熱情焦點上，以防自己變成空轉的輪子——瘋狂得做一堆雜事，反而無從顧暇自己的熱情焦點。

　　事先選擇的熱情焦點領域像一把傘包含自己會喜歡的事業。在「工作傘」中跳轉能顧全自己的熱情，且不會因為長時間都做同一件事而感到疲乏。如選擇自由工作則像將覆蓋的傘換成接收挑戰的盆子，保有最大的彈性，可以隨心所欲的增減工作範圍。即使是不喜歡推銷的人，仍然可以特色與關係脈絡招來客戶。

　　反向流程圖是提供熱衷於不斷學習的人。先找到目標，回頭去找達到目標之前應該有的三個要件，和完成要件需要的行動。這樣就能明確知道自己還缺少什麼，而不會一直裹足不前。另外一個書上有描述但一般人不會留意的行動是試著創造「字面上沒寫的機會」，如自告奮勇替自己的牙醫的辦公室佈置盆栽，回報僅僅是為作品拍照和有顧客問津時就幫忙寫推薦函。這看起來是小事，而且一般不會有這種「義工」，但功效卻是很大。

　　對將成為新鮮人（Freshman） 的青年來說，第八章能教導如何從大學開始就能讓多向發展的特質得到發揮。這對於和敝人同齡（終於又再看一次自己的肚臍眼¹了），正面臨選擇階段的人比較實用。如果要升大學，興趣多樣者挑學校不會比專一的來得難：廣泛課程、跨領域學程、課外活動以及學風。利用熱情焦點組合選出自己的「四色冰淇淋」，另外最重要的是選自己所愛，聚焦自己所選。（有點老梗了是嗎？不過這一句敝人恐怕還要說很多遍給自己聽。）甚至可以找出特殊組合：如語文主修加音樂主修或副修等於樂評人；藝術主修加管理副修等於藝文經紀人。兩種都是相當有意思的事業呢。

　　從大學進入研究所或進入職場，都可以再挑一次四色冰淇淋。作者費了不少心力在書中指導新鮮人們保持自己的熱情，敝人可將此簡化成「重視熱情焦點，就不會迷失。」即使是做基層工作或放自己一年假做「小火慢燉」²，皆能讓自己專注於熱情焦點。

　　找出熱情焦點後，其次重要的點是承諾和調配時間。調配時間最重要的一點則是先排要將多少時間用在自己的熱情焦點上（熱情焦點時段），剩餘的空間則放入自己平日瑣事的時間，再稍做調整（也許自己會想要一些時間放空）。這就像瓶子中先放大而美麗的石塊再放碎石、細砂等瑣碎的東西一樣。

　　最後兩章則是指引讀者找到貫徹熱情中可能遇到的困難。包括自己討厭的事物、消沉或家庭的壓力。敝人很驚奇作者對於這些事情居然非常有一套，雖然較難完全理解並實行，但寫到「改變成見」這一點倒是可以看出作者身為生涯顧問的經驗是多深厚。

　　總之會推薦這本書的原因不僅是個人的感同身受，更是想讓眾多「文藝復興人種」可以在當代世界活得更自在，而不需要總是躲到夢幻城堡或世界的角落顧影自憐。隨著「文藝復興人種」的概念逐漸散發世界各處（這本書的出版和被翻譯成本地語言都是很重要的契機），世人會發現擁有多面向發展的心靈能擁有更充實幸福的生涯。

　　原版的封面比起台灣版的稍微鮮豔一些，以多彩色塊表示多樣的熱情焦點，而且標題和副標題都非常清楚。反倒台灣版的……嗯，有點像自由女神像。

　　書籍的官方網站是RenaissanceSouls.com，對於多面向發展的生涯規劃有興趣者可以去那裡找到更多資訊。

　　這是一場尋找飲食的旅行。

　　在一九七一年，作者 Frances Moore Lappé 發表影響世人飲食觀的著作《The Diet for a Small Planet》（一座小行星的飲食），探究為何看似富庶的地球上會有飢荒。三十年後，Frances 和女兒 Anna 再度環遊世界的飲食，為《The Diet for a Small Planet》寫一本續集，就是現在的《Hope’s Edge: The Next Diet for a Small Planet》。Hope’s Edge 此名是來自於在各種希望的邊緣遊走：治癒地球的希望、幸福生活的希望、實際行動的希望。從食物開始，作者筆下的人們正脫離傳統枷鎖，打造新的飲食觀念。
　　食物旅行最深層的觀念是尋找人與食物最自然和諧的關係。在工業與資訊時代接踵來至，已開發國家的人們變得富有，但卻越來越「營養不足」。加工化的速食削鈍了人們感知美味與營養的知覺，因此此書的第二章是紀錄選擇良好飲食習慣的「味覺革命」，喚醒感官及選擇的權利。選擇改善地球環境，別讓它繼續沉淪。那前面的第一章呢？是列出現代常見的思維陷阱：

一、飢荒的原因是糧食不足，所以要促進經濟、大量生產。（錯，地球糧食早已足夠，甚至足以讓我們浪費。）
二、人生而自私，要競爭才有大成就。（結果就不願作有革命性的事。）
三、專家和市場都會做出正確選擇。（老問題：過度武斷。）
四、巨大的問題要分成好幾部份解決。（結果碰不到問題核心。）
五、沒有比資本主義更好的了。（會公開說這番話的人還真傻。）

　　這些思維陷阱會限制人改變。但幸好只要有人先踏出第一步，他們的訊息會引導其他人開創世界的新氣象。而這本書的出版意味著已經有人踏出很多步了。因此接在第一章之後的章節即是描述都市中的熱心人如何邁步擁抱改變。

　　第二章的場景在舊金山灣，兩位角色 Alice Waters 與 Cathrine Sneed 同《自耕自食，奇蹟的一年》的作者 Barbara Kingsolver 一樣相信人和土地要建立良好的關係，認同種植的非凡意義。Alice 透過「食用校園」進行校園內種植蔬果且採用本地食材的計畫，讓學校可以保持健康的飲食。而 Cathrine 則透過以互助為本的監獄菜園展現最友善的性情：以表彰共通人性取代刻板印象。從兩件事例開始，作者透露出健康身心與感知的重要性，及有機、素食飲食的美好之處。作者言曰當她有自然食材的體驗後，「不需要再煩惱自己是不是吃太多了」。感官本應不會出錯，但幾乎已經是被資本化所產生的「食物商品」（簡稱正好是「食品」！）削弱，一直忍受實際上味道相當差的加工食品。如果是食用會讓人容光煥發的自然食材，並充分了解食物的來源，並花時間注視它們，就會對飲食有更多思考，或許還會希望深入地探索世界的脈絡。其實這種「味覺革命」本身就可以成為一本單獨的著作，但作者用心地將它濃縮成一章。因為從各地的紀錄能清楚看到人類整體如何嘗試改變既有的狀態，也是此書之所以好的原因。

　　第三、四章在巴西。巴西是資源豐富，卻嚴重財富不均的國家，所以社會運動也相當興盛。如無地農民運動（MST）是藉由社會運動試圖根除飢荒的範例。他們開始試著去選擇要什麼樣的定居地。他們認為問題出在社會本身助長個人主義及競爭，要打破這些慣例就必須集合眾人之力。從決定作哪些作物、建立社區關係至教育下一代，自土地開始更新整體社會的價值。對抗資本主義主流文化的 MST，受到的挑戰是如此多，但他們的目的卻是還原最真實的人性。即使在城裡，同樣能以糧食保障的策略讓民眾得到兼及低價與健康的食物，但最悲哀的卻是幾乎沒人肯這樣作。

　　後面的章節各自闡述不同的理念。像第五章由孟加拉鄉村銀行（Grameen）的結構帶出必須不斷地作得更好的「不安的希望」。第六章的印度是尋找解決之道的意念。第七章的肯亞 Green Belt 是及時認識並作出改變。第八章的世界主要描述公平貿易的理念：重視人的價值（而不是自由貿易的重視金融）。第九章的法國是打造一個新的飲食文化，述說即使是精緻美麗的飲食文化仍然需要對自然環境更友善。第十章的威斯康辛州則以和第二章截然不同的角度描述自耕自食的喜悅，支持有機農業的喜悅，最後結論「對自己誠實的喜悅」。

　　從這些章節就可以看出全書的大致內容即是意識形態上的改變。飲食不僅是「要吃什麼」、「要什麼樣的土地」這樣的問題，而是要抱持什麼生活態度。資源從來沒有匱乏，人的前途也從來沒有被限定。只要注意聆聽，就會發現自己的內心是希望打造一個幸福生活的。市場不是阻礙，但如果改變觀念（自人與物品重新定意為人與人之間的關係）將會作得更好。儘管是受到認同的公平貿易或有機農業也非完美無缺，但他們最良善的地方是提供一個「如何作得更好」的創意構想。

　　如同書名 Hope’s Edge 一樣，本書描述的道理並不多，而是從世界各地的人們對於飲食的希望拼湊出一張「希望地圖」。後記中的「希望是一種態度，不能用利弊得失來衡量。尋找希望的原因，是因為這個星球要我們這麼做。」是最精華的地方，也是作者在世界各地描寫的那些人物的共同觀點。當我們選擇對這一片土地付出更多愛的時候，希望即開始萌芽。

　　比起原版封面的以糧食為主體的意象，我更喜歡台灣版封面的以「地球」為主軸的設計。地球有著希望拼圖的涵意，也有一種融合的感覺。而最下面的陰影更是畫龍點睛般的完美一著，只可惜書脊上沒有照著做。

　　此書還有一種很重要的內容就是在每章的結尾與附錄中豐富的蔬食食譜，對於蔬食有興趣者可以找時間多加嘗試。

　　《夜之屋》（A House of Night Novel: Marked，另可作《夜之屋：標記》）是 P.C. Cast 與 Kristin Cast 所著 A House of Night Novel 系列的第一本。這一系列的小說總共六本，描寫的主題是一所培養吸血鬼的學校。吸血鬼這種奇幻題材不稀奇，但重點是作者以別出心裁的樣貌描述這個奇幻小說中的傳統種族。首先吸血鬼在作者筆下融合了亞馬遜族、古希臘與印第安的傳統文化，是非常有靈性的種族，會使用符咒及守護圈等類似魔法的能力。第二，吸血鬼需要經過蛻變，「雛鬼」是從人類到成鬼間的過渡期，在這期間必須瞭解吸血鬼種族的社會與傳統及培養創作才能，將要成熟時還要控制自己嗜血的渴望。第三，吸血鬼種族與常人比鄰而居，包括人世間最有魅力、靈性及藝術氣質的一群：藝術家、詩人、小說家與演藝人員等，在此書中名劇作家莎士比亞也被設定成吸血鬼。光是這三點就可明晰看見作者花了不少心思，將這種傳統種族大幅「改造」，使他們比起前人的描寫更有魅力且更獨特。

　　《夜之屋》系列的第一本只到第 29 節，也就是主角在萬靈節和夥伴協同驅散惡靈後成為黑暗女兒的領導人那一節。之後的章節會發生什麼事要在下一本才能分曉，不過至少到目前為止應該還是有不少讀者會覺得「哇，成為 Cast 筆下的吸血鬼看來還挺酷的！」
　　一本小說要得到青少年讀者的芳心，似乎就要先有一個特別的主角。《夜之屋》主角柔依．紅鳥（Zoey Redbird）的境遇同如奇蹟一般知名的長篇奇幻小說《Harry Potter》系列的主角哈利．波特有些地方類似。兩者同樣有鶴立雞群的能力、希望平凡地融入群體，且有一群忠誠好友相伴。當然更顯著的相同點是，即使他們希望平凡，仍然有一連串古怪的事在他們周圍發生。古怪的事件引導主角的成長，也是奇幻小說之所以讓人感到刺激過癮的主要元素。

　　另一個重要關鍵是場景要描寫得栩栩如生，讓讀者能充分想像，如同有窺視之眼能看見角色們發生了什麼事。Cast 確實將《夜之屋》的場景描寫得有活力、充滿動感，但不會流於像好萊塢動作片那樣過動少靜（換句話說，就是劇本欠缺深度）的迷思中。因為整本小說是以第一人稱描寫，所以主角內心的聲音會穿插在其中，使整個場景變得動靜俱全。

　　當然要說《A house of Night Novel》是《Harry Potter》的吸血鬼版本也能說九成正確。因為兩者的主角同樣是「真命天子」型，會面臨到一連串事件及同儕文化的苦衷。另外學校的課程都非常別緻，是會讓同樣在人類社會（哈，這篇文屬於吸血鬼，所以可以自由使用這種語彙）格格不入的人羨慕的程度。敝人以為還有一點相同的是悲劇很多，相信各位看過《Harry Potter》的讀者都會被裡面的驚悚或悲劇情節撼動（所以《Harry Potter》在敝人認定中是睡前不宜之書）。預測《A house of Night Novel》的後續情況大約也是類似，其實從第二本的介紹就能大略看出端倪了。

　　總之這部小說將會是本非常直率的奇幻小說。雖然也可能會被認為太過直白，不過多數青少年就會喜歡（甚至可能需要）表面直率易讀，內涵韻味也不少的作品，對他們來說直率是友善的表徵。深層而言，奇幻小說帶給人們豐厚的想像力，讀者們會開始對民族傳統、神話與這世界上一切有意思卻可能會被忽略的事情有興趣。不安於索然無味的例行事項的人們，將會嘗試進行各種有趣且自身喜愛的事。可能是去旅行，也可能是開始創作。雖然如同書中所顯現的，與眾不同的事情通常都不太順利，盡管如此，在發現生涯的嶄新風采之時，我們將會感謝那些陪伴自己青澀年光的著作，感謝那些作者們給予一個願意探索的心靈。

感謝大塊文化提供試讀機會

書名：夜之屋 A House of Night Novel: Marked
作者：菲莉絲．卡司特、克麗絲婷．卡司特 P. C. Cast、Kristin Cast
出版社：大塊文化